今天下午13:30-17:20,在青岛电影学院给2025级戏剧影视导演4班的学生们上纪录片创作分析课,这是第二次授课。上节课结束后和学生们进行交流,了解到他们的所思、所困和所需,我又对教案进行了完善。本节课重点从纪录片创作的方法论入手,结合经典电影和纪录片从拍摄方式、表达方式上进行详解,并根据我的创作体悟,总结几点具体纪录片创作的实操方法和技巧,供学生们参考。青岛电影学院给2025级戏剧影视导演4班
井周如意 课堂感想:今天主要讲了一些纪录片的镜头、景别作用相关。镜头出现频率与影片表达相关,一次是交代,两次用作说明,三次用于表达。通过镜头出现频率、次数和景别突出谁是主角。强调纪录片是正在发生变化的现实,重过程不重结果。主要讲了三种镜头组合:渐进式、远离式与环行句型。其中,渐进式的镜头景别联系为:全景、中景、近景、特写。强调人物心理情绪或细节,引导观众注意力从环境聚焦人物心理;而远离式的镜头景别联系为:特写、近景、中景、全景。主要用于缓解情绪,张力制造疏离感,将人物重新置于环境中,主要用于段落收尾或为转场做准备;环行句型的镜头景别联系为:全景、特写、全景,用于表现情绪起伏。老师强调开篇需要确立视角,结尾需要点题,创作要保证原创性,注重首尾呼应。
简若熙 课堂感想:此次课堂又学到了许多。李老师先是从简单的黑天鹅照片入手,讲述了渐进式与远离式两种拍摄方法。且生动地举例一部好的影片就像fall in love一样,它不需要冗杂地讲述前史、背景,好的镜头是“一见钟情”的,有时一些镜头能让观众产生疑问、好奇,才能带着问题看下去。而我们作为导演呢,也就要顺着问题的产生拍下去。让观者好奇,是十分重要的一个点。讲关系,就是讲真实。
还有关于“三”这个概念,强调,让观众心里留下一个“碎片”。蒙太奇的根本是让效果1+1大于2。以《美国丽人》举例的三声枪响,使得影片结束后还荡在脑中久久不能散去。
开篇视角,结尾点题。点到为止,留有观众思考的余地。最后,就是要敢于创新,敢于挑战,敢于打破常规!
刘悦 课堂感想:今天上课李老师主要讲解了渐进式和远离式的两个核心手法,观看了两个影片之后我了解到渐进式从远景→全景→中景→近景→特写,镜头向主体推进,用来聚焦细节、强化情绪、代入观众、推进叙事。而远离式相反过来,镜头向后拉开,用来展现环境、抽离视角、升华主题、收尾留白。了解到中景是叙事性最强的景别,以上是我较受益匪浅的地方,我想在以后的纪录片拍摄上可以得以尝试,然后又学习到开篇和视角结尾,立意 结尾不是简单结束,而是要升华主题、点明立意,用远离式镜头拉远,让观众从故事跳出来,引发思考结构 首尾呼应,用首尾呼应的结构强化主题,把主题用视听语言落地。整堂课还是收获很大。
陈宇茜 课堂感想:这节课让我对镜头语言有了新认识,渐进式和远离式两种不同的镜头手法,要么聚焦人物内心细节,要么拉开距离展现人物与环境的关系,也懂了镜头时长、人物出镜频次里的创作小心思。观摩影片时,《美国丽人》的开枪镜头特别戳我,着实印象深刻,再结合赵婷导演的《无依之地》和《哈姆奈特》的首尾片段分析,真切感受到了镜头语言的独特魅力。
盖欣然 课堂感想:在今天的课堂上,李老师首先给我们讲了构图、景别、手法对于纪录片的重要性。我了解到了渐进式和远离式这两种方法带给人的不同感受以及我们在拍摄中该如何选择运用。在影片中李老师给我们强调了开头和结尾的重要性,告诉我们该如何呼应,开篇和结尾应是一组对应关系,开篇通过什么视角引入下面的情节。而且我还学习到了不论是纪录片还是电影都要有过程,都要拍出过程。一个片子只有结果就是专题片或广告片。这些知识让我对纪录片和故事片的定位有了更深层次的思考。同时李老师鼓励我们带有原创性的大胆的去拍摄影片,不要局限于一种形式,这让我对后面我自己要去拍摄这件事充满期待和启发。
徐誉华 课堂感想:李老师今天主要讲渐进式和远离式这两个句式,渐进式就是由整体到个体,远离式是由个体到整体,并且观看影片《美国丽人》,看了开头和结尾,还有片中一段主角幻想少女的场景,是渐进式,作用是强调人物心理和情绪,细节,片尾处老师提问我们听到了几声枪声,一共是3声,3这个数字出现在影片中,一般就是强调的作用,要想突出主角主体位置,得注重比例,出现的次数,景别,谁是主角,谁在片中长度长谁就是主角,第一层是交代,第二层是说明,第三层是表达。开篇的视角抓住观众,结尾处点题,如果一部影片想获奖,前3分钟就得有原创性抓住观众
马卓希 课堂感想:今天是第二节课,这节课首先强调了,纪录片中讲关系就是讲真实,要将生活中我们想表达的内容最真实的表现出来。其次讲了渐进式和远离式,我们需要有目标的去表达去叙述,我们的表达方式需要具有原创性,记住整个故事的连续性和首尾呼应。
苏立铖 课堂感想:这是第二节记录课,相比第一节,老师已经开始讲述部分技巧以及拍摄思路,比如不同镜头所多准的人物可以表达不同的叙述重点,还有在片段的不同时间点如开局,中间和结尾应侧重于什么。但无论如何,老师仍然在强调作品的本质依旧离不开创作者本身,记录者与被记录者两两之间存在互补关系,重要的是进行事件,知行合一。
沙芳羽 课堂感想:今天上课观看了很多影片片段,首先是熟悉了渐进式和远离式的讲述手法,老师写了满满一黑板笔记,学到很多。
老师说上课不是学生附和老师的过程,是老师走进学生,这点我很认同,今天上课过程就是这样,很轻松但却受益无穷。
老师表达了很多关于个人艺术创作以及想法来源的思考,就像想法是突然冒出来的,要用不同的手法表达不同的感受,艺术是一个循序渐进的过程。
很多朴实的东西往往最真实,纪录片,就是要通过记录来传达信息,表达情感,老师还让我们记住“3”,这指的是三次表达,第一次写实,第二次写意,第三次表达。作用就是让观众能捕获到信息碎片,让故事片段有记忆点,即使忘记了情节,也能记住这部影片。
最后是要敢于创新,敢于挑战,勇于打破常规,很多东西都是有多面性的,只有自己去做了才能有属于自己的东西呈现。
沈俊锡 课堂感想:今天的纪录片课,我感觉受益颇丰,李老师的教学为实例与理论相结合,展示了渐进式与远离式在纪录片与剧情片拍摄以级剧情结构中共通的奥妙之处,并展示了不同景别在影片拍摄中的各种优势与差别。这节课不仅仅学习了记录片的相关知识,其中的各种方法还可以运用到摄影,剧情片拍摄甚至到了整个导演素质的提升上
吴彦非 课堂感想:今天李老师从自己拍摄的黑天鹅照片引入课堂,为我们讲述了重要的“3次”镜头,一次交代,二次说明,三次表达。同时也用《美国丽人》、《无依之地》等影片,讲述了渐进式与远离式的镜头表达,也讲了不同景别所表达的含义,回答了班里同学对于纪录片的一些困惑,收获颇删。我学习到了纪录片的制作注重在过程,而不是结果,在拍摄过程中要保持用心体会,坚持多拍。
李梓梁 课堂感想:老师抛弃刻板的理念大白的讲法,将细节和知识,揉碎融入对话和范例的片中,用故事讲述表达老师的理念和知识理论,在脑中不断的深化印象,在那部《美国丽人》的片中,那一声枪响后,心理蒙太奇知识在我想法中刻下,学完这节课程,我想尝试不同的方式,大胆的去玩出一中感觉,我觉得这就是这节课给我带来的影响,永远不是说教般的死记硬背,而是对一个思想的萌芽一次勇敢的催熟。
李宇骁 课堂感想:这节课程主要围绕纪录片开头与结尾的表达方式展开,重点分析了“渐进式”与“远离式”的叙事策略。李老师通过《美国丽人》《无依之地》以及《哈姆奈特》等作品进行对比讲解,让我更直观地理解了不同结构带来的情感效果。
“渐进式”开头通常由细节慢慢展开,引导观众逐步进入情境,而“远离式”结尾则通过拉远视角,让故事回归更宏观的层面,产生余韵与思考空间。这种结构不仅增强了作品的艺术感染力,也使主题表达更加含蓄深刻。
通过这节课,我意识到纪录片的叙事并非简单记录,而是经过精心设计的表达过程。开头与结尾的处理直接影响观众的观看体验,也决定了作品的思想深度,对今后的创作具有很强的启发意义。
吴妹 课堂感想:今日下午是第二次上李老师的记录片课,从李老师的讲课中认识和学习了三多:多角度、多景别、多手法里进行创作,在创作过程中使用渐进式通过全-近-中-特的镜头和远离式,讲关系就是讲真实,同时还通过李老师拍摄的影湖黑天鹅的照片了解不同景别对画面塑造的影响。通过观看《美国丽人》等影视作品, 期待李老师的下一节课堂。
陈彦臻 课堂感想:这节课堂让我收获颇丰。老师细致讲解了纪录片镜头、景别作用,拆解了渐进式、远离式、环行三种镜头组合,还讲清镜头三次表达的规律,让我明白纪录片重过程、讲真实,创作要开篇立视角、结尾点题,注重首尾呼应与原创性,这些实用技巧让我对纪录片创作有了全新认知。