冤昭三誓，感天动地
——《窦娥冤》
教学提要：
1.戏剧常识
2.知人论世
3.知情节，明冲突
4.析其冤，品其人
5.感其悲，解其因
6.悟价值，唤良知
设计说明：
1.插入的三个视频分别属于豫剧、昆曲、淮剧，让学生体会不同剧种的魅力。
2.戏剧常识设置的各点顺序有前后呼应的逻辑相关性。
3.第四大部分的“析其冤，品其人”是围绕“冤”—“誓愿”—“天地”的顺序来进行展开的。
4.第六大部分“悟价值，唤良知”是照应了单元人文主题“良知与悲悯”。
5.课件里还有隐藏的幻灯片内容如各折内容梗概、苌弘邹衍故事、东海孝妇原文等等，此处已省略展示。
学习目标：
1.了解戏剧及元杂剧的有关常识,知人论世，从中了解作者的性情及对时代的关注与批判。
2.理清文本的情节,明晓其中的冲突，分析窦娥的“冤”及其的形象，理解窦娥对天地的态度。
3.感受悲剧的价值，激发内心的良知与悲悯。
导入：
三尺刑台，血未冷；六月飞雪，冤未沉——关汉卿以笔为刀，以一位寡妇的悲鸣刺破元代的暗夜，剖开了封建司法的腐肉，也剜出了人性最灼热的良知。今天，我们一起走进这戏剧单元的第一课，关汉卿的代表作元曲《窦娥冤》。
一.戏剧常识
1.戏剧的概念
戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础。通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等；一是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
2.戏剧的种类
中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
古代戏曲是以表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合舞台艺术，内容丰富，博大精深，是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧（元曲包括杂剧）、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
3.元曲知识
4.宫调与曲牌
我国古代音乐以宫、商、角、徵（zhǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。
凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。
曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌。（曲牌为曲词谱曲）
杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
课文共出现10个曲牌，如【正宫】【端正好】等等，都属于正宫调。
5.剧本构成
①曲词：剧中人物的唱词。曲词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
②宾白：剧中人物的说白。宾白分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
③科介：关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。科介包括舞台的程式、武打和舞蹈，如鼓三通、锣三下科。
6.结构形式
杂剧的结构形式通常是一本四折（个别的有五折、六折或多本连演），之外可以加楔子。四折分别是开端、发展、高潮和结局。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
· “楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
· 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。
7.角色行当
①旦是女角，包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦是歌唱的主要女演员，外旦、贴旦次要女演员，如窦娥、崔莺莺、杜丽娘。
②末是男角，末包括正末、小末、冲末、副末。男主角叫正末，外末、副末是次要的男演员，冲末是首次上场的男演员。末是元杂剧中的男性角色，如张生。老年男子叫外末，如监斩官。
③净俗称“花脸”“花面”，有净、副净、二净之分。多扮刚勇人物或喜剧角色，如张飞、李逵。
④杂是杂角，如孤（官员）、袛从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等等。
8.元曲名篇
四大悲剧：
《窦娥冤》——关汉卿
《汉宫秋》——马致远
《梧桐雨》——白 朴
《赵氏孤儿》——纪君祥
四大爱情剧：
《拜月亭》——关汉卿
《西厢记》——王实甫
《墙头马上》——白朴
《倩女离魂》——郑光祖
9.元曲名家：
元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。
二.知人论世
作者简介：
关汉卿（约1230－约1300），原名不详，字汉卿，号已斋叟（又作一斋、已斋），金末元初大都人，元代戏曲家，元杂剧奠基人， “元曲四大家”之首，被称为中国的莎士比亚。一生创作杂剧60多部，大都散失，现存15部。
他一生“不屑仕进”，生活在底层，主题深刻，结构严谨，人物鲜明、情节生动，语言本色，对后世影响很大，被誉为本色派之首。 1958年，被列为世界文化名人。
“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀（zhuàn zhòu），会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。—《南吕·一枝花·不伏老》关汉卿
元代人评价关汉卿“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”
写作背景：
故事发生在元朝，元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化政策，以利于巩固其统治地位。他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、汉人和南人。统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民。在残酷的阶级压迫和民族压迫下，各族劳动人民过着悲惨的日子。贪污横行，冤案不计其数。元世祖死后，他的孙子铁穆耳即位，就是元成宗。元成宗时期，贪赃枉法的情况越来越严重。有一次，查出有贪污行为的官吏一万八千多人，冤案五千多件。《窦娥冤》的冤案就发生在这样一种社会背景下。
三.知情节，明冲突
1.结合课下注释①，简要概述《窦娥冤》的故事情节。
3.戏剧一般是通过矛盾冲突来塑造人物形象表达主题的，而戏剧冲突一般有三类：人物之间的冲突，人与环境的冲突，人物内心的冲突。或者称为道德冲突、社会冲突、意志冲突。试分析本文有哪些戏剧冲突？
①窦娥与张驴儿。张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥。
②窦娥与官府。窦娥本想依靠衙门洗清自己的枉，却反而被判以死罪。
③窦娥自身内心。窦娥本想渴望清白地活着，却怕连累婆婆甘愿担当死罪。
四.析其冤，品其人
思考：窦娥冤在何处？
“没来由犯王法，不提防遭刑宪，”
“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”
“我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。”
“这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。”
①张驴儿误把自己的父亲毒死，却诬陷清白的窦娥；
②天地不分好歹，州官不洗清冤屈，反而助纣为虐；
③窦娥渴望清清白白地活着，打死也不认罪，官吏要拷打她婆婆迫使她担当死罪。
思考：窦娥如何伸冤？
许下三桩誓愿：“皇天也肯从人愿”
（请观看豫剧《窦娥冤》选场：三桩誓愿）
思考：分析窦娥临刑伸冤时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？
思考：窦娥所发的三桩誓愿都能应验，在现实生活中这是否可能？作者为什么要这样写？
①突出人物形象。“三桩誓愿”既表现了窦娥希望世人明白自己的冤屈，希望上天洗刷自己的冤屈，希望上天惩治邪恶的愿望；又表现了她与社会恶势力“争到头，竞到底”的至死不屈的斗争精神。
②突出主题。“三桩誓愿”充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况；虽违背事物的常理，却又合乎人情，又有力地体现了广大人民伸张人间正义，洗雪天下冤屈的意志与愿望。
③承上启下，推动情节发展。“三桩誓愿”紧承上文窦娥的冤屈，并设置了悬念，推动故事向誓愿是否灵验及沉冤是否得雪的方向发展，从而使故事情节更生动曲折，激发了读者的阅读兴趣。
④运用浪漫主义的手法，通过奇特的构思和想象，表达一种天地震惊的效果。
思考：在誓愿中窦娥是希望天地能为自己的冤屈作出回应，但在张驴儿使坏、昏官误判时，窦娥为何指责天与地？
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖，颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。
（请观看昆曲《窦娥冤·斩娥》）
情感变化：信赖(天地)——质问/怀疑(天地)——揭露/控诉(天地)——悲愤
天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西，是不容侵犯的。但对于窦娥的深重冤情，天地竟无动于衷。一个人走投无路，冤情又无处抒发，连最基本的保障都没了，对天地的控诉是对整个社会（封建统治）的控诉。
窦娥对神权的大胆谴责，反映了她的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
思考：窦娥之前斥责上天的行为与之后求助上天的行为是否矛盾？
矛盾，这是时代的局限性造成的。
①表明窦娥的反抗不彻底。她对上天的斥责、怀疑实质是对封建社会神权的质疑，但窦娥在最后求助的对象仍然是上天，体现了她的局限性。
②表明社会黑暗、官场的腐败、百姓求助无门的社会现实。现实中无法实现找到真正的解决办法，只能借助于上天的力量的无奈。
③升华悲剧内涵。正是因为现实生活中不可能实现，善良美好的窦娥无法洗清冤屈，说明这是一个无法昭雪的注定的悲剧。
思考：把握窦娥人物形象
三岁亡母、七岁失父、十八岁丧夫、婚后无子；
守寡，不肯改嫁;“怕则怕前街里被我婆婆见。”“俺婆婆若见我披枷带锁赴法场餐刀去呵，枉将他气杀也么哥”顾虑婆婆的感受，恳求刽子手走后街;
被打昏过去三次不肯招认，“婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻。不想婆婆让与他老子吃，倒把他老子药死了。我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。”为了不让婆婆受皮肉之苦认下谋杀罪;
指斥天地、且悲且怨、负屈含冤、如泣如诉，哀婉凄惨;
具有反抗性 ：不肯改嫁，三桩誓言 ，天地伸冤。
具有服从性 ：对夫守寡，对婆尽孝，对父不恨。
在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子。她是被压迫、被剥削被损害的妇女的代表，是社会底层的善良坚强而走向反抗的妇女的典型。
五.感其悲，解其因
请你设想，“假如，窦娥就不会死了。”
①假如她不承认罪行,供出婆婆就不会死，但是她的善良不允许。
②假如她遇到一个清官,就不会死,但从“这都是官吏每无心正法”看出，吏治黑暗，清官难寻。
③假如她当初同意嫁给张驴儿,她就不会死，但作为贞节女子，她恪守的封建孝道不允许。
④假如她深谙官府规矩，贿赂官吏,就不会死，但她深信官府能主持正义，单纯的良民不会这样做。
⑤假如窦娥父亲没有因高利贷卖了她，窦娥就不会死了，都怪在这个社会高利贷竟是不受管控的；
如果你做主审管，请分析一下导致窦娥蒙冤的原因。
六.悟价值，唤良知
王国维《宋元戏曲史》：“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿《窦娥冤》。剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”
明代人叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》，窦娥的丈夫并没有夭折，而是赴京赶考途中落水被救。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
思考：请讨论，说一说相对于大团圆结局，悲剧的价值是什么？
鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”，是中国国民性弱点在艺术上的反映，几千年的封建礼教历史，妥协平和中庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向，它禁锢和束缚着人们的心灵。
悲剧总是表现为不可调和的矛盾冲突，而构成矛盾冲突的原因和性质,往往决定了悲剧的意义。偶然、表面原因造成的悲剧往往缺少社会意义,只有揭示悲剧的社会根源，即与其相对立的社会力量之罪恶，悲剧才有了美学价值。正如鲁迅所说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”
窦娥的美好品质令人赞美，但她极其惨烈的遭遇在引人同情的同时又引人悲愤。她是善良的、正义的，也是弱小的，但她的强烈反抗又引人肃然起敬。她的悲惨遭遇代表了美好的东西被活生生地无情摧毁，令人无限痛惜。
它在引人怜悯和同情的同时，唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同，并让人知晓坚守良知对一个人健全人格的重要性，从而起到净化灵魂的作用。
同时，它又让人去深刻反思社会制度的不公、不合理，进而引发人们反抗旧制度、建设新制度的追求，这对社会进步是一个巨大的促进作用。
拓展延伸：
《赵五娘》改编自南戏《琵琶记》，讲述赵五娘在陈留郡遭遇三年旱灾、公婆亡故后，独自进京寻夫蔡伯喈的情节。其中的片段《书房会》即赵五娘与成为驸马的蔡伯喈在书房相认的重头戏，集中展现人物情感冲突与伦理抉择，赵五娘以“善”与“孝”为行动准则，通过长达180句的唱腔，控诉灾情苦难、公婆亡故的悲痛，同时质问蔡伯喈的背弃。请观看淮剧《赵五娘·书房会》。
