26秋人音版音乐123456年级上册教案教学设计课件ppt,可备课编辑

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26秋人音版音乐 123456年级上册教案教学设计课件ppt，可备课编辑

四上人音版音乐

运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。

教学准备：

多媒体（课件）、电子琴、光盘等。

教学过程：

一：情感互动，组织教学：

1、学生在老师富于激情的引导下，边听歌曲《歌唱祖国》边做军人行走的动作进入教室。

2、师生问好；

[设计意图：创设欢乐活泼的音乐课堂氛围，让学生在愉悦的气氛中学习过程，为本节课的教学做良好的铺垫。]

二、谈话导入，激发体验：

考考你：

1、中国的国旗是什么?中国的国歌是什么?（播放课件）

2、谁能告诉老师在什么样的场合中会升国旗、奏响《国歌》呢?学生自由发言，畅所欲言。揭示课题

[设计意图：从学生熟悉的知识入手，用考考你的方式引导学生进入《国歌》的学习。激发学生学习音乐兴趣。]

三、新歌教学，体验快乐：

1、初听范唱《中华人民共和国国歌》课件，体会音乐情绪。

2、师边弹琴边用铿锵有力的声音演唱歌曲。

考考你：

你知道国歌的词作者是谁?曲作者是谁呢?演唱时该注意什么问题？学生听完后回答。

3、教师根据学生了解的情况介绍国歌的故事。

[设计意图：通过听学唱《国歌》、了解国歌的故事等活动，让学生的情感世界潜移默化得受到了感染和熏陶。同时，也培养了学生热爱国旗、国歌的真挚感情。]

4、分析曲调结构，随琴学唱旋律。

5、教师指出学生在唱曲调中不准确的乐句，在教师指导下把它唱准。

6、学唱歌词：

（1）指导学生有感情地按节奏朗读歌词。

（2）教师重点指导部分：

A、教师唱“中华民族到了最危险的时候”乐句。

﹥ ﹥ ﹥ ﹥

6 5 |  2  3  | 5 30 5  | 3 2 3  1 |  3  0  ||

·为什么在“中华民族”四个字上要加上重音记号? ，

·学生用两种不同的演唱来进行比较，体会这句歌词的含义以及重音运用的作用。

·学生运用重音记号和休止符演唱“中华民族到了最危险的时候”，进一步体会歌曲内涵。

  [设计意图：通过“比较”教学法，使学生感受重音记号和休止符在音乐作品中的作用，为学生更好的理解、表现作品奠定基础。]

B、学生唱唱“起来、起来、起来”这句话的歌谱。（课件）

·学生用手势表现这句旋律的走向。

·教师穿插介绍音乐知识“上行”。

·唱一唱：加入力度记号演唱，进一步体会这句话的情感表达。

[设计意图：认识“上行”知识这个环节的时候，挖掘出一些音乐要素，让学生在体验、感受、演唱中初步认识歌曲旋律的走向，获得音高的感受。]

C、为什么在“前进!前进!前进!进!”要多加个进?并加重音记号？（课件）

﹥ ﹥    ﹥  ﹥   ﹥ ﹥     ﹥

5  1  |  5  1  |  5  1  |  1  0 ||

·学生讨论、回答。

·完整演唱最后一句。

 [设计意图:通过讨论、对比演唱，以动情的语言来激发学生探究，加深了学生对歌曲的理解。]

7、学生有感情完整地演唱《国歌》，教师及时做出相应的评价。

四、拓展延伸，加深体验

1、运用不同的表演唱形式进行表现歌曲。

(1)学生讨论自行排练节目。

(2)教师可提示学生用：绘画、舞蹈、齐唱 、合唱、等形式。

2、播放合唱《中华人民共和国国歌》

3、学生展示表演情况。

4、教师对表演好的学生给以表扬和鼓励。

[设计意图：让学生在学会歌曲、理解歌曲的基础上，运用自己的爱好特长来表现音乐，感受音乐之美。通过教师的肯定、鼓励性的语言，学生能体验到学习音乐的乐趣，从而发挥了学生学习的自主性和创造性。]

五、总结归纳，师生共唱《国歌》：

通过对《中华人民共和国国歌》的学习，我们进一步了解国旗、国歌是我们伟大祖国的象征，雄壮嘹亮的国歌声给我们力量，催我们奋进，在21世纪，我们要高唱《中华人民共和国国歌》奋勇前进。我们要捍卫她，现在我们要发奋学习，掌握更多的本领，将来把祖国建设得更繁荣、更昌盛、更富强。

《歌唱祖国》教学设计

教学目标：

1、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

2、通过讲解音乐知识、分析歌曲，使学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

3、通过学唱音准，是学生掌握住唱音准的方法。

教学重点：                                           

1、唱音准的方法

2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。     

五年级上册人音版音乐教案课件

第一课 朝夕

教学内容

1 通过钢琴和伴奏带教唱学生《清晨》和《晚风》两首歌曲。

2 对比歌曲欣赏描绘早晨的《晨景》和描绘夜幕的中国筝曲《渔舟唱晚》.

3 创造性地表演及编配打击乐为歌曲伴奏。

教学目标：

1通过欣赏挪威作曲家格里格的管弦乐《晨景》感受极为纯朴，具有牧歌风格的音乐。

2通过欣赏外国的晨景，学唱描绘中国晨景的歌曲《清晨》。学唱俄罗斯歌曲《晚风》，感受中国器乐描绘夜幕的音乐风格。

3 对比国内、国外描绘早晨和夜幕的不同音乐风格。

4唱好二声部合唱，提高合唱表现能力

5体验音乐与自然的人文性，激发对生活的热爱

教学重难点

1 《清晨》因四段歌词太长，所以选择1、3、4段唱，第2段由学生课后自己学唱。

2 在教师的指导下学唱《清晨》第二乐段的曲调，重点是音准：“4   4 1|6  6 4|3.    1|5”中的大跳要唱准。

3 《晚风》第一小节的弱起部分，低声部合唱部分的演唱，以及全曲6/8拍的强弱对比。

4 歌唱为主，欣赏为辅。

教材分析：

1.管弦乐《晨景》

挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔•金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。本曲就是《培尔•金特》第一组曲中的第一首。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔•金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。乐曲的主题仅在五声音阶范围内活动，极为纯朴，具有牧歌风格。

2.筝曲《渔舟唱晚》

这是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃的《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句。

乐曲大体分为两个部分。第一部分用慢板奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，优美而舒缓；乐曲的第二部分清跃欢快，通过复式递升递降的旋律发展手法使旋律线循环往复、跌宕起伏。

筝是我国古老的民族弹拨乐器之一，早在两千多年前的战国时代就流行于当时秦国(今陕西一带)，因此人们称它为古筝，筝的形状狭长而扁平，琴体面板的音柱上架有很多条弦，均按五声音阶排列。筝的传统奏法是用右手弹奏琴弦，掌握音高和节奏，左手则在音柱左侧用按、滑、揉、吟等手法来调节弦音变化，美化音色，装饰旋律，双手密切配合就能奏出音色美妙、韵味浓郁的音乐来。

3.歌曲《清晨》

这是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只，是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D•S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。

4.歌曲《晚风》

这是一首富有田园风格的歌曲。歌曲以“晚风”为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象。“夕阳的晚上”、“树丛中的夜莺在歌唱”……。抒发了孩子们对大自然的热爱。歌曲为6/8拍，大调式，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。第一乐句在弱起小节进入后以平稳的节奏展开，在第1小节和第3小节只作了上移一度的小变化，使得曲调在平稳中稍有起伏，似乎音乐一下子就把人们带到了黄昏时刻、当晚风吹来时四周田野一片静谧的情景之中，富有诗情画意。第二乐句在四度跳进后，出现了全曲的最高音，旋律由上而下形成了一个较大的起伏，抒发了人们在美丽的大自然的情景之中象树丛中的夜莺一样快乐的歌唱。第三乐句完全重复了第二乐句的旋律。把赞美、热爱大自然的情感得以进一步的抒发。

课程安排: 二课时

第一课时

教学过程:

一、组织教学

１、学生听音乐进入教室

２、师生问好

二、听《晨景》

1、听乐曲《晨景》，你听听这一段音乐描绘是什么?

要求：边听边对照教材中的三幅图，你认为这三幅图能否反映音乐所描绘的晨景？你能画出更好的图来表示吗?

2. 再听一次主题并看谱哼唱一次。说说教材中用三种形式记录了这段音乐：线条图形谱、线条字母谱、简谱。这三种形式你喜欢哪一种？为什么。

3.重点聆听《晨景》第一部分(连续听两遍)。

要求：如果还可以的话，请在这三幅图下写出一句恰当的文字说明。(如“晨曦微露”、“初显阳光”、“太阳升起”)

4.欣赏全曲

5.小结：

(1)简介格里格生平。

(2)器乐曲表现早晨的一例。

三、表演《清晨》

1.这是一首校园歌曲，在演唱风格上要通俗朴素，像说话似的歌唱。

2.聆听范唱，对歌曲整体有所了解。

设问：(1)歌曲表述怎样的内容? (2)歌曲可以分为几个部分? 

3.学生自学第一乐段16小节曲调。

提示：形式不拘，可以视唱；可以个人自学；可以合作自学。

4.在教师指导下学唱第二乐段曲调。

指导的重点是音准：“ ”这一乐句大跳音程要唱准，第一个fa(4)音要唱准。

5.在教师的口风琴伴奏下，欢乐地唱好全曲曲调(教师的口风琴伴奏为学生的伴奏作一示范)。

6.歌词4段较长，建议唱第1、3、4段歌词，第2段歌词留给学生自己学唱。这样也不影响歌曲的完整性。省下第2段的教学时间用于唱好歌曲，处理好歌曲，尤其把第一乐段与第二乐段的对比要表现出来。 

7.打击乐伴奏练习。充分发挥学生的想像力与创造性。

8.小结：这是声乐表现“早晨”的一种形式。

四、编创活动：《早晨》

表现早晨的内容非常多，歌曲《清晨》所表达的就是发生在早晨的活动。管弦乐《晨景》也是对景色的描绘。请学生把早晨的活动思考一下，然后表现其一个方面就可以了，如“早晨的上学路上”、“早晨醒来”等等，都可以运用各种形式加以表达。 

课堂小结：通过对比我们知道《清晨》是一首清新欢快的校园歌曲；《晚风》是一首优美抒情，富有诗情画意的二声部歌曲。（激发学生对这两首作品的学习兴趣）

第二课时

教学过程:

一、组织教学

１、学生听音乐进入教室

２、师生问好

二、聆听《渔舟唱晚》

1.听了外国的“晨景”，现在看看中国古代的渔村晚景。——欣赏《渔舟唱晚》第一部分。

2.设问：从音乐声中你能想像这是怎样的景色?

3.哼唱一下这一段音乐的主题曲调，画出图形谱。

4.欣赏《渔舟唱晚》第二部分。

设问，从这段音乐中你听到了什么声音?

5.哼唱这段音乐中的主题曲调，并把每小节的第一个音连接起来唱一唱。

6.聆听全曲。

要求：听完后能根据音乐的发展顺序编讲一个故事。

7.小结：这是古代中国丰衣足食的农村晚上一景。

三、听辨活动：4/4拍还是6/8拍

6年级上册人音版音乐

《东边升起月亮》教学设计

教材分析：

1．背景材料：歌剧《图兰朵特》是普契尼的最后一部歌剧，作于1926年。作品没写完普契尼就病逝了，歌剧的后部分是由他的学生阿尔芳诺根据他的遗稿完成的。这部歌剧描写的是发生在中国元朝的都城北京的故事，剧中的主人翁图兰朵特是中国元朝的一位公主，她容貌美丽、性情残忍，她给向她求婚的人出了三个难猜的谜语，猜不中的将被处死。为了使图兰朵特的形象富于东方色彩，普契尼在这部作品里选用了中国民歌《茉莉花》作为歌剧的音乐素材。在这部作品里，他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原作的象征性，使全剧充满生活气息。他一反过去常取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却了的意大利正歌剧风格。剧中有气势雄浑的合唱、辉煌的独唱段落，其中《今夜无人入睡》成为众多著名的男高音歌唱家在音乐会上演唱的保留曲目。1999年，著名导演张艺谋和著名指挥家祖宾·梅塔在北京太庙联袂执导、指挥了这部歌剧的演出，赋予这部古典歌剧新的传奇色彩。

2．作者简介

普契尼(1858～1924) 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院。他的第一部歌剧《曼侬·列斯库》在米兰歌剧院上演后使他名声大振，引起人们对他的关注。以后他又创作了多部歌剧佳作。如《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等，成为继威尔第之后最有影响、最有才华的歌剧作曲家，对20世纪歌剧的发展有重大影响。

普契尼在歌剧创作中，非常重视文学剧本，有着敏锐的戏剧感，认为“一部歌剧的基础就是题材及其戏剧处理。”同时他也十分重视人声在歌剧中的地位，认为“没有深深打动人心的旋律，就没有音乐”。他对管弦乐队的表现力也很精通，并表现出他非凡的天才。他的歌剧的演出效果是强烈的戏剧性与音乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景以及灯光最高效率的综合，被誉为是驾驭舞台效果的能手。

教学重点：培养学生热爱民族音乐的感情。

教学难点：体会江南韵味的茉莉花，体会我国南方民歌的独有魅力。

教学目标：

1、接触多首以"茉莉花"为题的音乐作品，能够从中认识到以"茉莉花"为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。

2、欣赏《图兰朵特》中的《东边升起月亮》，能够听辨并能用语言文字表述出他们在情感、风格上的差异。

3、从外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。

重点 感受不同地区的歌曲《茉莉花》。

难点 能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、教师导语：我今天就给大家带来一个美丽的传说。传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的谜语那样，被处死刑。此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起。或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。

2这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听？

3、复听《东边升起月亮》

三、欣赏《茉莉花》与活动1、历史简介在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。（据史料记载，《茉莉花》最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。）

2、原版的茉莉花（屏幕显示歌词）先在江苏地区广泛传唱，清朝时期定名为《茉莉花》。一起听一听，边听边留意一下歌词，看看歌词是怎样赞美茉莉花的？茉莉花亦称"茉莉"，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。

3、师生互动，说说茉莉花歌里一直唱茉莉花好，其实茉莉花并不仅仅可以用来观赏，你们知道茉莉花还有什么用吗？（泡茶、入药、做成工艺品等）

四、教师小结：

总结歌曲内涵茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。小结点题今天，我们了解了这么多关于《茉莉花》的内容，尤其是它在世界音乐史上的地位。作为一个中国人，我们？（学生总结：感到骄傲自豪）教师接：是呀，老师也想起一句话--越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去

一上人音版音乐

二上人音版音乐

课堂教学设计

【课型】

欣赏课型

【教学内容】

人音版二年级上册第一单元《幸福的歌》第4课时《快乐的罗嗦》

【教材分析】

《快乐的罗嗦》是人音版二年级上册第一单元《幸福的歌》第4课时欣赏课。罗嗦”是彝语的音译，意为“彝族”，“快乐的罗嗦”即“快乐的彝家”。乐曲反映了民主改革以后，凉山彝族人民打破千年的奴隶枷锁，成为掌握自己命运的主人后，自由、幸福、快乐的生活。

乐曲曲调简朴、短小精悍，旋律流畅且富有舞蹈性。全曲由三个部分组成，使用了多种民族弹拨乐器参与演奏，如月琴、琵琶等，表现出了热烈、欢腾、自由、幸福的喜庆场面，极富民族音乐特色。

乐曲旋律简单、优美流畅，情绪欢快活泼，具有很强的舞蹈律动感。主题旋律只有两个乐句，第一乐句由1、3、5三个音组成，第二乐句以6、1、3为骨干音，对比强烈，体现了我国西南地区少数民族音乐的特点。

【学情分析】

二年级学生在音乐学习上展现出浓厚兴趣，参与度较高。大部分学生能跟随节奏歌唱，对简单旋律有良好的感知能力。女生在音准和节奏感上表现更佳，而男生则需更多引导。在欣赏音乐时，学生能够初步感受乐曲的情绪变化，但想象力与创造力尚待开发。识谱能力处于起步阶段，需加强基础训练。总体而言，二年级学生在音乐学习上具备良好基础，但需在个性化教学和音乐素养提升方面加大力度，以满足不同学生的需求与挑战。

【教学目标】

以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：

(一)审美感知

引导学生感受乐曲欢快热烈的情绪和浓郁的民族风格，理解乐曲所表达的彝族人民载歌载舞、歌唱美好生活的形象。

(二)艺术表现

通过聆听、模唱、演奏等活动，培养学生的音乐感知能力、节奏感和表现力。

(三)创意实践

能用肢体语言和乐器简单等多种形式表现音乐

（四）文化理解

通过欣赏让学生了解彝族的音乐文化和风俗习惯，增强对多元文化的理解和尊重。

【教学重难点】

(一)教学重点

感受乐曲的欢快情绪和民族特色，掌握乐曲的主题旋律和节奏。

(二)教学难点

用自然、欢快的声音演唱乐曲的主题旋律，并用简单的乐器演奏乐曲的节奏。

【教学准备】

多媒体、钢琴

【教学过程】

一．问题导入

教师：同学们，你们了解中国哪些民族乐器？

预设：回答问题

教师：中国民族乐器常按演奏方式分为“吹、拉、弹、打”4大类。

吹奏乐器：箫、笛、唢呐、笙、巴乌等。

拉弦乐器：主要指胡琴类乐器。

弹拨乐器：中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

打击乐器：中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

今天我们学习的这首作品是一首弹拨乐器合奏，它的名字《快乐的罗嗦》，书写板书《快乐的罗嗦》。

【设计意图：通过提问激发学生学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】

二、师生互动，走进音乐

(一)聆听音乐，感受情绪

教师：什么事“罗嗦”呢？

预设：回答问题

教师：“罗嗦”是彝语的音译，意为“彝族”，“快乐的罗嗦”即“快乐的彝家”。聆听乐曲，听听歌曲的情绪是怎样的？

预设：聆听音乐并回答问题

教师：乐曲反映了民主改革以后，凉山彝族人民打破千年的奴隶枷锁，成为掌握自己命运的主人后，自由、幸福、快乐的生活。

乐曲曲调简朴、短小精悍，旋律流畅且富有舞蹈性。全曲由三个部分组成，使用了多种民族弹拨乐器参与演奏，如月琴、琵琶等，表现出了热烈、欢腾、自由、幸福的喜庆场面，极富民族音乐特色。

下面我们分段欣赏

【设计意图：通过聆听提问激发学生学习音乐的兴趣，通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知，为后续的教唱奠定基础】

(二)分析音乐，表现音乐

教师：欣赏第一部分：听听第一主题由什么乐器主奏的？

预设：聆听音乐并回答问题

教师：第一主题的主奏乐器是月琴，你们认识月琴吗？

预设：回答问题

教师：月琴(乐器)的音色清脆悦耳,节奏鲜明,轻轻弹动,如丝丝细雨;急促拨弄,犹如万马奔腾.下面我们跟琴哼唱主题

预设：哼唱

教师：下面模仿月琴演奏姿势表现第一部分。

预设：模拟演奏

教师：下面聆听欣赏第二部分，听听第二部分由什么乐器主奏的？

预设：聆听音乐并回答问题

教师：第二部分是用琵琶演奏的，你们了解琵琶吗？

预设：回答问题

教师：下面我们通过图片了解一下琵琶的演奏姿势。

预设：欣赏图片

教师：琵琶和柳琴都是同一体系的民乐,它们的发音清脆、明亮,富于颗粒性。接下来我们用沙锤和串铃表现第二主题的旋律，感受第二主题的情绪。

预设：乐器伴奏

教师：下面聆听欣赏第三部分，听听第三部分由什么乐器主奏的？

预设：聆听音乐并回答问题

教师：第三部分是用扬琴演奏的，你们了解扬琴吗？

预设：回答问题

教师：下面我们通过图片了解一下扬琴的演奏姿势。

预设：欣赏图片

教师：扬琴的音色清脆明亮、圆润饱满、悠扬悦耳,有颗粒性和穿透力,音质和色彩多样化,层次感好,它明亮而宽广,纯净而不干枯,强而不躁、弱而不虚,有大珠小珠落。第三主题的情绪、速度有什么变化？

预设：回答问题

教师：情绪更加激动，热烈，速度变快，下面我们用动作表现第三主题：女生可以随音乐跳舞蹈动作，男生在教师的带领下加入“嘿嘿”衬词烘托气氛。

预设：表现音乐

教师：你们了解彝族的火把节吗？

预设：回答问题

教师：火把节的由来虽有多种说法，但其本源当与火的自然崇拜有最直接的关系，它的目的是期望用火驱虫除害，保护庄稼生长。火把节在凉山彝语中称为"都则"即"祭火"的意思；在仪式歌《祭火神》、《祭锅庄石》中都有火神阿依迭古的神绩叙述。火把节的原生形态，简而言之就是古老的火崇拜。火是彝族追求光明的象征。彝族火把节是彝族地区的传统节日，每年农历六月二十四日举行，流行于云南、贵州、四川等彝族地区。白、纳西、基诺、拉祜等族也过这一节日。火把节多在农历六月二十四或二十五日举行，节期三天。农历六月二十四日，北斗星斗柄上指，彝语支的民族都要过火把节。

教师：下面整体聆听找找歌曲的旋律的变化

预设：整体聆听

【设计意图：通过感受、学唱音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。】

三、精彩演绎，自由发挥

教师：下面上台第一部分哼唱+乐器伴奏+声势动作的表现形式表现音乐

预设：表现音乐

【设计意图：通过上台表演，锻炼学生的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中，让音乐教学面对全体学生，让全体学生都参与到教学当中来。】

四、拓展思路，开阔视野

教师：下面我们欣赏视频

预设：欣赏

教师：通过欣赏，你有什么感受和想法？

预设：回答问题

【设计意图：通过欣赏让学生了解彝族的音乐文化和风俗习惯，增强对多元文化的理解和尊重。】

五、结语

教师引导学生谈谈本节课的收获，教师总结。

六、课堂小结（或教学反思）

《快乐的罗嗦》是一首富有民族特色的乐曲，适合作为小学音乐教材的内容。通过教学，可以引导学生感受彝族音乐的魅力，培养他们的音乐技能和文化素养。

七、课堂达标

1.乐曲《快乐的罗嗦》是一首合奏。

2.彝族的节日有。

答案：1.弹拨乐器

2.火把节

【板书设计】

《快乐的啰唆》

1=G 4/4 拍    

稍快 活泼地

彝族

三上人音版音乐

《摇啊摇》教案

【教学内容】

《谣啊谣》

【教材分析】

《摇啊摇》选自人教版三年级音乐上册，是一首短小精炼的传统童谣改编歌曲。全曲为单乐段结构，旋律以“同头换尾”手法发展，三拍子节奏型鲜明，歌词以“外婆桥”为意象，将生活场景与亲情表达相融合。教材编排紧扣“童年与亲情”主题，通过歌唱、律动与创编活动，引导学生感知音乐与生活的联系，落实新课标“文化理解”与“审美感知”核心素养。

【学情分析】

三年级学生处于具体运算思维阶段，对律动、游戏化学习兴趣浓厚，但音乐技能（如三拍子节奏稳定性、长音气息控制）尚在发展中。其生活经验对“亲情”“外婆”等主题有较强共鸣，但需通过具象化引导（如动作模拟、画面联想）将感性体验转化为音乐表达。教学中需兼顾趣味性与技能训练，利用多感官联动突破难点。

【教学目标】

(一)审美感知

通过听唱、跟唱、模仿等方式，引导学生逐步熟悉并掌握歌曲。鼓励学生通过身体律动、打击乐器伴奏等方式，感受歌曲的节奏和旋律。

(二)艺术表现

使学生能够准确演唱歌曲《摇啊摇》，掌握歌曲的旋律和节奏。引导学生感受歌曲中的节拍特点，如6/8拍的强弱规律及节奏韵律。

(三)创意实践

能用肢体语言和乐器简单等多种形式表现音乐

（四）文化理解

通过演唱歌曲引导学生感受歌曲中的温馨家庭情感和童年乐趣，培养对生活的热爱和对家人的感恩之情。通过学唱歌曲，激发学生对民间音乐的兴趣，拓宽音乐视野。

【教学重点】

准确演唱歌曲，掌握三拍子节奏特点，通过律动深化音乐情绪体验。

【教学难点】

长音气息的连贯控制与情感表达的细腻度。

【教学准备】多媒体课件、本曲相关音频、影像资料、打击乐器

【课时安排】一课时

【教学过程】

一、情境启航·趣意引思

视频导入：说一说，你和外婆之间的故事吧！

播放视频

引出课题《摇啊摇》

二、律动寻真·新知解码

1.这首歌曲的情绪是怎样的？

情绪：舒缓地

2.这首歌曲的速度是怎样的？

速度：中速

3.这是一首几拍子的歌曲？

6/8拍：以八分音符为一拍，每小节有6拍。

强弱规律：强弱弱 次强弱弱

4.歌词中‘摇到外婆桥’让你想到什么画面？

月光洒在河面，小小的木船轻轻摇晃，外婆坐在船头哼着歌，萤火虫在芦苇丛中一闪一闪，风带着花香和水波声，仿佛连星星都跟着摇篮的节奏温柔眨眼。

一起有节奏的、朗读一遍歌词吧！

5.旋律学唱

观察乐谱，有何特点？

这两段旋律相似，但结尾不一样。

同头换尾：指乐句开头旋律相同，结尾通过节奏、音高或和声变化形成对比，增强音乐的统一性与发展性。

附点音符：附点的时值等于所依附音符时值的一半，例如四分附点音符（♩.）的时值等于四分音符（♩）加八分音符（♪）

6.画一画旋律线

7.学唱歌词

从头反复：由单竖线加两点（ :‖）标记，演奏至结束记号时需从乐曲开头重新开始重复。

从记号处反复：由单竖线加两点（‖: :‖）标记，奏至“:‖”时需跳回“‖:”处继续重复至指定终止位置。

8.完整演唱歌曲

9.歌曲背景

《摇啊摇》是一首广泛流传的中国传统摇篮曲，其旋律根植于民间音乐文化，。歌词中“外婆桥”的意象，映射出旧时水乡的生活场景，传递着代代相传的育儿温情。

歌曲以“摇篮”为载体，通过母亲（或长辈）轻摇入睡的场景，歌颂无私的母爱与亲情的温暖。歌词暗含对童年美好回忆的眷恋，唤起听者对家庭、故乡的情感共鸣，具有跨越年龄的文化感染力。

作为三拍子摇篮曲的代表，《摇啊摇》以简单的重复性旋律和“同头换尾”的创作手法（如乐句开头相同、结尾变化），模拟摇篮晃动的韵律感。其文化意义不仅在于音乐传承，更成为中华家庭伦理与亲情教育的生动载体，在轻柔吟唱中传递“家”的温度。

三、创想工坊·才情绽放

1.小组合作：用打击乐器为歌曲《摇啊摇》伴奏。

三角铁是一种常见的打击乐器，由一根弯曲成三角形的金属棒制成，通常搭配金属小棒敲击发声。它的音色清脆透亮，带有绵长的泛音，适合表现明亮、灵动的节奏。演奏时，一手悬提三角铁顶端的绳子，另一手持金属棒轻敲边角或来回滑动，可发出“叮铃——”的悦耳声响。

碰钟（又名碰铃、星）是中国传统打击乐器，形似一对小巧的铜制碗状钟体，顶端以绳索或木柄相连。演奏时双手各持一钟，轻轻碰撞边缘，发出清脆透亮、余韵悠长的声响，宛如星光洒落般空灵纯净。它常用于民乐合奏、戏曲伴奏或营造宁静意境，在，尤其适合为三拍子歌曲，增添灵动韵律。

2.手势舞学习

3.合唱视频欣赏

四、思悟清泉·撷珠归航

今天的音乐课，我们乘着《摇啊摇》的旋律，走进温暖的童年记忆，感受三拍子如摇篮般轻柔的韵律，更触摸到音乐中流淌的亲情力量。希望同学们不仅能唱好这首歌，更能在生活中像歌里的小船一样，用音乐传递爱——今晚，不妨为家人轻声哼唱，让这份温柔从课堂延续到家的每个角落。

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