校园日记69:不只是看教案,还要听老师们怎么说,了解他们怎么想2

交流与访谈

Q：我在常规检查中，发下你的课特别吸引孩子们。学生是不是都挺喜欢你？

赵：绝大多数，可以说他们对我都是“没大没小”的。课上，有时学生会叫我“赵宝宝”、“赵公子”、“邪恶水蜜桃”等等外号（名字只是一个符号，这么看，他们跟你关系真不一样）。课后更是没边，有尝试摘我帽子想看我光头的；有从后面跑过来往我肩上爬的；也有嚷嚷要我充听歌软件会员的；还有屁颠屁颠跑到办公室问我要零食的……（令人羡慕的师生关系呀 ！）

当然，该严格的时候会严格管教。总的来说我和学生之间没有太多隔阂，我认为允许学生适当的“冒犯”是可以拉进师生的关系。

Q：你的备课非常精美，像一件艺术品。这些备课授课中，让你印象最深，课堂感觉最好的，是哪几节？

赵：本学期《纸魔方》和《秦陵兵马俑》两节课让我印象较深。

《纸魔方》设计为两周课程：首周通过纸方框让学生受启发酝酿构思，初步构建“运用二维平面表现三维空间”的立体作品创作意识；次周引入立体构成概念，引导学生确定创作方向，如：未来城市、名画二创、情绪表达、风景重现等，避免其陷入无意识创作。课上我感受到了高年级学生少有的创作欲（能想象当时你的兴奋），催促我别讲了赶紧开始创作。最终从作品中能看到学生多样化呈现，不少已显露出建筑设计师的潜质，加上AI实景化处理后，视觉效果着实让人眼前一亮。

《秦陵兵马俑》一课，我以“四川千年摩崖造像被村民涂色”的新闻事件视频作为学生展开话题讨论的导入，此事件引发了学生对“村民做法是否欠妥当？”的探讨（这是极好的学科融合，在艺术表现力培养中，思辨力同样得以提升），从而引导学生讨论文物保护。他们从法律意识、历史遗产、文化传承等角度踊跃发言，有学生说到：他们肆意的涂抹，是不尊重历史的行为！其思考深度与广度令人意外。

Q：你认为在美术创作中，如何更好地保护孩子的创造力、表现力？谈谈你的具体做法。

赵：您提到的“保护孩子的创造力、表现力”确实是美术教育的核心，我认为美术教学关键在于把握学情，激发兴趣。这个问题比较宏大，我结合自己平时的教学实践，拿部分本学期课例来谈一谈。

首先，我会制造学生感兴趣的话题、活动以及游戏。在每课第一课时中，加长学生互动的时间，不是故意拖拉，而是营造情境为创作“添柴加火”。在《艰苦岁月》一课中要讲解人体体块知识，我设计了一个“网络语大转盘”——学生转出“小飞棍来咯”、“超宣你哦”等动态感较强的词汇或短语，邀请学生立马摆出相应夸张动作，其他同学用木头人模型复刻。教室里笑成一团，学生不知不觉就明白人体体块是可以朝不同方向变化，甚至旋转拉伸，兴趣自然就来了(这样的教学设计真好，简单、实用、可操作，有效果)。在创设情境时，要充分了解学生的喜好，不光是感兴趣的学科知识，还得通过聊天知晓他们喜欢吃什么美食？看什么动漫？听什么音乐？玩什么游戏？追什么明星？

再者，我会补充适合的书本以外的知识。比如介绍古今中外艺术家及其作品，不限于架上绘画，囊括建筑、雕塑、设计、装置、综合材料等艺术形式。这也是新课标的学段要求，领略世界美术的多样性和差异性。在《纸魔方》一课增设“当代纸艺运用”板块知识，向学生展示了温秋雯的纸雕花灯、陈粉丸的潮流剪纸、三宅一生的折纸灯具以及Ayumi的纸艺装置。看完后学生眼睛瞪得溜圆，我猜他们心里在想：原来纸张还能这样用！脑洞被打开了，也获取了创作所需的视觉信息。（让学生“开脑洞”，首先得要教师有储备、有格局，有新鲜的视野）

还有，我会鼓励学生尝试不同的风格与形式来创作。现代社会需要人具备创新思维，但对于小学生“创新”太难，但“创意”是能被激发出来的，落实到课堂，培养的是作品表达的一种“求异”思维，敢于与众不同（对，这是教学的难点）。

《小小园艺师》一课要求学生制作中式园林小景模型，课上我们先了解了中式园林的大致分类，也与“欧洲园林”进行对比分析，感受到中式园林“虽由人作，宛自天开”的特点。接着，在创作前给学生出示了不同风格类型的中式园林主题作品参考，有中国水墨、矢量扁平、黑白线描、水彩手绘等；在作品的表现形式上提供了不同建议，有平面绘画、半立体折页、立体模型和AR软件搭建。本以为到期末很多作品会烂尾，没想到学生最后的作品呈现挺让人惊喜，风格与形式各异，各美其美。也不难看出，学生通过实践进一步在认同自身文化，体会到中式园林构造的核心理念，不是欧洲园林体现“征服自然”的秩序美，而是“天人合一”的自然美。

最后我想说，我不是教育家，也不是专业翘楚，我所追求的是：先让学生喜欢我，再爱上美术课，最后用他们自己喜欢的方式表达自我！老师不要被所谓“大”字开头的概念术语所禁锢，把课堂回归到学科本位上，视线放低、视角缩小，保持教学的“人味儿”。