童诗创作2 | 我的自画像（附课件）

诵读顾城的《调》，在文字和图片共同的促进下，学生明显有被内容富有的生命力吸引到。这首诗也读得最好。当问到用词语表达什么样的天宇？什么样的地？提问之后，学生也说得更多。

这一次的诗歌创作，是在给学生读了更多有创意的同题仿写诗歌后，学生才迸发出大量佳作。作品分三类：

一是常规式的，创作的基础还在原有的思路上，两种颜色加在一起创造一个新的世界、新的事物；（中间的）
二是在遵循常规式，但是用的否定的表达；（最后2首）
二是创新式的，学生用全新的组合表达了真切、富有思考的感受和观点。（前3首）：

最惊喜的是前三首：
李昕瑜的“把黑和白加在一起/是灰/是在考试的学生”。这是整组诗里最大胆的隐喻。他不写作业多、手酸疼，而是直接调出“灰”——不是黑，也不是白，是困在中间、无法纯粹的颜色。那个不喜欢考试的孩子，用最简单的方式说出了真相：考试不是黑色恐怖，也不是白色光明，而是把“我”这个人，调成了一张灰蒙蒙的、没有个性的试卷。不说痛苦，只说颜色；不抱怨，却把处境画给你看。

刘辰远的“把红和白加在一起/是一张全对的试卷/是我学习的梦想”。他把考试调成了喜庆的颜色。红√与白卷相加，不是分数，是“梦想”。这个一贯听话、比较顺从的孩子，在此刻借诗说出了真心话：他不是被迫服从，是真的想要全对。红与白相加不是红也不是白，是“全对”这个抽象的圆满——他把自己对学习的郑重，诚实地调进了诗里。这不是讨好，是赤诚。

胡一伊的“把蓝和黑加在一起/是深蓝/是时光的流逝”。她继承了顾城的抽象思维，但注入了自己的感受。“时光的流逝”是四年级孩子少有的题材，她把昼夜交替调成了具象的深蓝。她是三人中离“顾城原味”最近的一个，却也在“蓝与黑”的配比里，留下了属于自己的印记。

三个孩子，三种“调”法：李昕瑜调出困境，刘辰远调出梦想，胡一伊调出哲思。童诗的意义从不在于写得像大人，而在于他们敢把自己的真实，一笔一笔地画进去。