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本课为造型表现领域开篇课,以“发现美、捕捉美” 为核心,引导学生通过摄影或绘画形式,捕捉生活与自然中的美(有趣视角、独特光影、丰富肌理、和谐色彩),理解 “美源于生活” 的理念。教材选用天津滨海新区文化中心图书馆实景图、自然与生活中的光影作品、学生摄影佳作,强调 “用眼睛发现美、用工具记录美”,注重培养学生的观察能力、视觉感知能力和艺术记录能力,让学生在实践中体会发现与记录的乐趣。
1.图像识读:能识别生活与自然中美的视觉元素(视角、光影、肌理、色彩),感受不同光影、视角带来的视觉效果,理解摄影与绘画记录美的不同方式;
2.造型表现:能运用摄影或绘画形式,捕捉生活中的美,做到构图合理、主题明确、能体现美的视觉元素(如独特光影、有趣视角);
3.设计应用:能根据创作主题选择合适的记录方式(摄影 / 绘画)和视角,初步建立 “发现 — 观察 — 记录” 的创作思维;
4.文化理解:感受生活与自然中的多元美,体会“世界不缺少美,而是缺少发现美的眼睛” 的内涵,培养善于观察、乐于记录的美术学习态度。
·重点:学会发现生活中的美(光影、视角、肌理、色彩),用摄影或绘画形式记录,做到构图合理、主题明确;
·难点:捕捉独特的视觉角度或光影效果,让作品具有感染力,体现对“美” 的个性化理解。
教师活动:
1.出示教材中天津滨海新区文化中心图书馆、自然光影等图片,用手语提问“这些画面美在哪里?它们用到了哪些视觉元素(光线、角度、色彩)?”,引导学生发现美的构成元素;
2.用手语讲解罗丹名言“世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,结合图片分析 “顺光、逆光、侧光”“平视、俯视、仰视” 带来的不同视觉效果;
3.展示学生摄影作品(如“宁静的角落”“光影斑驳的街道”),用手语讲解 “这些同学用相机捕捉到了身边的美,我们也来当‘美的记录者’吧”,导入本课实践。
学生活动:欣赏美之作品,发现美的视觉元素,理解不同光影、视角的效果,对记录美产生浓厚兴趣,主动回忆身边可能存在的美。
设计意图:经典作品导入激活审美感知,名言渗透深化主题理解,学生作品提供实践参考,快速切入“留住美的踪迹” 核心主题。
教师活动:
1.讲解记录美的核心技巧,用手语 + 板书明确:
o视觉元素运用:①光影(顺光清晰、逆光有氛围、侧光显层次);②视角(平视自然、俯视全面、仰视壮观);③肌理(物体表面的纹理,如树皮、落叶、墙面);④色彩(和谐搭配、对比鲜明);
o记录方式:
§摄影:①构图简洁(突出主题);②聚焦核心(明确美的元素);③灵活运用光影(避免强光过曝、弱光模糊);
§绘画:①选择合适工具(彩笔、油画棒、水彩);②再现光影 / 肌理(用线条、色彩表现);③构图合理(主题居中或黄金分割);
2.示范两种记录方式,边示范边讲解:
o摄影示范:现场用相机 / 手机拍摄教室角落,分别演示 “顺光拍摄(清晰呈现细节)”“逆光拍摄(营造氛围感)”“俯视拍摄(展现整体布局)”,让学生直观感受视角与光影的影响;
o绘画示范(光影斑驳的树):①用铅笔画树的轮廓;②用浅绿 + 黄色表现顺光部分;③用深绿表现阴影部分;④用短线表现树叶肌理,体现光影效果;
3.强调创作要点:“记录美时要突出核心视觉元素,构图简洁不杂乱,体现你的独特发现”。
学生活动:牢记记录美的技巧和方式,观察两种示范,初步体会光影、视角的运用,部分学生尝试用手机 / 相机试拍,或在练习本上勾勒简单构图。
设计意图:清晰的技巧讲解让学生有章可循,双示范方式提供多元选择,试练环节帮助学生快速上手,为后续创作奠定基础。
教师活动:
1.布置创作任务:选择摄影或绘画形式,捕捉生活中的美(可在教室、校园内寻找),做到构图合理、主题明确、能体现至少一种美的视觉元素(光影、视角、肌理、色彩);
2.准备相机、手机、彩笔、油画棒、水彩、画纸等材料,巡回指导,重点帮助:①摄影组:指导调整视角、光影,避免构图杂乱;②绘画组:指导用线条 / 色彩表现光影、肌理;③缺乏思路的学生引导观察身边细节(如桌面纹理、窗外光影、同学的动作);
3.用手语鼓励“视角独特”“构图合理”“主题鲜明” 的学生,及时展示优秀创作思路(如独特的拍摄角度、生动的光影绘画),供其他学生参考。
学生活动:自主选择记录方式,在指定范围内寻找美、记录美,部分学生用相机拍摄校园光影、部分学生用绘画表现墙面肌理、部分学生记录同学的温馨瞬间,注重突出美的核心元素,遇到问题向教师和同伴求助。
设计意图:自主选择创作方式提高学生积极性,巡回指导针对不同记录方式的核心难点,兼顾学困生的创作能力,鼓励个性化表达,让学生在实践中体会发现与记录的乐趣。
教师活动:
1.组织“美的踪迹展”,将学生的摄影作品投屏、绘画作品张贴,让学生用手语介绍 “你的作品记录了什么美?用到了什么视觉元素(光影 / 视角 / 肌理)?”;
2.组织互评,用手语提问“他的作品能让你感受到美吗?构图合理吗?视觉元素运用突出吗?你喜欢哪里?”,教师总结评价,肯定学生的发现能力和记录能力,指导构图和视觉元素运用的改进方向;
3.拓展:引导学生课后继续用摄影或绘画记录生活中的美,制作“美之踪迹” 相册或画集,深化对 “美源于生活” 的理解。
学生活动:上台展示作品并分享发现过程,参与互评,感受同伴作品中的美,认真倾听教师总结,记住课后拓展任务,体会记录美的持久价值。
设计意图:展示评价让学生获得成就感,培养表达能力;互评环节让学生学会从构图、视觉元素等角度评价作品,提升审美评价能力;课后拓展让学生持续关注生活中的美,深化主题理解。
留住美的踪迹(左侧:核心元素 + 手语图标)美的元素:光影(顺光、逆光、侧光)、视角(平视、俯视、仰视)、肌理、色彩记录方式:摄影、绘画(中间:创作要点 + 示范)
1.找美(观察细节)→2. 选方式→3. 定构图→4. 记瞬间(右侧:学生作品展示区(摄影投屏 + 绘画张贴))(底部:学习要求:善观察、巧记录、发现美)
1.亮点:以“发现美、记录美” 为核心,主题贴近生活,学生参与兴趣浓厚,多数学生能捕捉到生活中的美,作品构图合理、主题明确;双示范方式满足不同学生的偏好,巡回指导针对性强,有效解决摄影构图、绘画光影表现等难点;展示环节让学生充分分享发现过程,培养了观察能力和表达能力。
2.不足:部分学生的作品缺乏独特视角或光影效果,显得平淡;少数学生的构图过于杂乱,主题不突出;个别学生对“肌理” 等视觉元素的理解不够,未能有效表现。
改进:课前准备不同视觉元素的示范卡(光影、视角、肌理),让学生直观参考;提供构图模板(如黄金分割示意图),指导学生合理构图;引导学生创作前先观察分析“我要记录什么美、用什么元素表现”,明确创作思路。以《聋校义务教育美术课程标准(2016 年版)》为指导,全面贯彻国家特殊教育方针,践行社会主义核心价值观。结合听障六年级学生的手语沟通能力、精细动作发展水平和抽象思维特点,通过丰富的美术实践活动,进一步提升学生的高阶造型表现能力、文化审美能力、创意设计能力和综合表达能力;深化中华优秀传统文化、文物保护意识、毕业感恩教育与文化包容理念渗透,增强学生的文化自信、社会责任感和集体归属感;引导学生将美术学习与生活实际、情感表达、跨学科知识深度融合,提升艺术素养和生活情趣,帮助学生以积极心态告别小学、奔赴未来。
本年级学生为聋校六年级学生,年龄约 11-12 岁,已系统掌握小学阶段核心美术技能(绘画、剪刻、版画、手工、设计、欣赏评述),手语沟通能力、视觉观察能力、精细动作和抽象思维发展趋于成熟,能独立完成复杂创意创作和综合实践任务。学生对文化性、实践性、情感性的美术活动兴趣浓厚,但个体差异依然存在:部分学生艺术感知敏锐、创意能力突出,能自主进行高阶创作;少数学生对复杂技能的灵活运用仍需指导;个别学生在综合实践中合作意识有待加强。教学中需在巩固基础技能的基础上,侧重高阶技能训练、文化内涵挖掘、情感表达与综合实践创新,兼顾个体差异,保护学生的美术学习热情。
本册教材共 12 课,分为造型・表现(第 1-6 课)、设计・应用(第 7-8 课)、欣赏・评述(第 9-11 课)、综合・探索(第 12 课)四大学习领域,各领域内容层层递进、深度融合,在前五年基础上实现技能升级、文化深化和情感升华,符合听障六年级学生的认知发展和情感需求。
1.造型・表现:以留住美的踪迹、色彩与光、喜怒哀乐、夸张的脸、十二生肖、图文并茂为核心,注重视觉元素捕捉、光影色彩表现、情感表情刻画、文化符号创作和图文融合表达,从基础造型向高阶创意、情感传递过渡;
2.设计・应用:以会亮的玩具、化平凡为神奇为载体,结合科学原理(简单电路)和环保理念,培养学生的材料创新运用能力、跨学科探究能力和创意设计能力,体会美术的实用性与创意价值;
3.欣赏・评述:从保护文物从我做起、中国画与油画欣赏到珍爱国宝 - 古代陶瓷艺术,逐步深化学生的文化审美能力、文物保护意识和文化包容心态,渗透中华优秀传统文化和世界多元文化教育;
4.综合・探索:以“我们毕业了” 为主题,融合造型表现、设计应用、欣赏评述等多领域知识,结合语文(文字记录)、劳动(实践体验)等跨学科内容,培养学生的综合创意能力、合作能力和情感表达能力,为小学美术学习收官。
教材整体注重文化性、实践性、情感性和综合性,贴合聋校学生的学习特点,配备高清作品图片、手语插图和详细步骤示范,为课堂教学提供丰富素材,便于教师直观示范和学生模仿学习。
1.图像识读:能精准识别美术作品中的高阶视觉元素(光影变化、情感表情、文化符号、中西方艺术差异),区分不同美术表现形式的风格特点,能系统描述作品的艺术内涵、文化寓意和情感价值;
2.造型表现:能熟练运用多种美术手法(绘画、手工、版画、设计),进行高阶创意创作,掌握光影色彩表现、情感表情刻画、文化符号提炼、图文融合等技能,完成有细节、有情感、有文化内涵的作品;
3.设计应用:能结合生活需求、科学原理和环保理念,进行创意设计与制作,掌握材料创新运用、跨学科融合等技巧,初步建立“需求 — 创意 — 制作 — 应用” 的高阶设计思维;
4.文化理解:感受中华优秀传统文化(十二生肖、陶瓷艺术、文物保护)和世界多元文化(中国画与油画)的魅力,体会美术与生活、情感、文化的密切联系,树立文物保护意识、文化自信和文化包容心态,培养感恩之心和社会责任感。
1.提升学生的高阶视觉感知能力和精细动作能力,能熟练、安全使用多种美术工具和材料(绘画工具、手工材料、电路组件、废旧材料),掌握高阶美术表现手法和设计技巧;
2.培养学生的手语表达能力和合作交流能力,能在美术活动中用手语清晰表达创作思路、欣赏心得和情感体验,与同伴协作完成复杂的综合实践任务;
3.激发学生的高阶想象力和创造力,鼓励学生大胆尝试、个性化创作,培养对美术学习的持久兴趣和创新精神。
1.让学生在美术活动中体验创作的成就感和情感表达的乐趣,增强自信心和艺术素养,培养积极乐观的学习态度;
2.培养学生的审美情趣、环保意识和文物保护意识,引导学生发现生活中的美、珍惜文化遗产、用美术美化生活、表达情感;
3.培养学生的合作意识、集体荣誉感和感恩之心,学会倾听、配合同伴,体会合作创作的快乐,增强社会适应能力和对未来的美好憧憬。
1.掌握高阶美术造型技巧(光影色彩表现、情感表情刻画、文化符号创作、图文融合),能进行有情感、有文化内涵的创意创作;
2.掌握材料创新运用和跨学科设计技巧,能结合科学原理、环保理念制作实用或装饰作品,体会美术的实用性与创意价值;
3.能识别不同类型美术作品的艺术特点和文化内涵,用手语系统表达欣赏感受和评述,理解中华优秀传统文化和世界多元文化的魅力;
4.能综合运用所学美术知识和技能,结合情感表达完成综合实践任务,培养合作能力、创意能力和情感表达能力。
1.能将情感、文化内涵与美术表现自然融合,做到作品形神兼备、情感真挚、文化氛围浓厚;
2.能根据材料特性、实用需求进行高阶创意构思,实现美术与科学、环保、文化的深度融合,做到创意独特、兼顾美观与实用;
3.能理解美术作品的深层文化寓意和艺术价值,用系统的美术语言进行评述,体会中西方文化对艺术风格的影响;
4.能在综合实践活动中主动合作、合理分工、高效完成任务,将毕业情感与美术表现有机结合,体现综合素养。
1.贴合聋生特点,强化高阶直观教学:以高清实物、动态视频、分步示范、手语精准讲解为主要教学方式,配合细节示意图、对比卡、文化背景短片,降低抽象知识难度,充分发挥聋生的视觉感知优势,助力高阶技能学习和文化理解;
2.注重技能进阶,强化高阶实践训练:每节课安排充足的动手创作时间,针对光影色彩、情感表情、文化符号等高阶技能进行专项训练,对动手能力较弱的学生进行一对一精准指导,确保技能稳步提升;
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