第二单元《中国画里的树》
第一部分：大单元整体教学设计框架
一、大单元基础信息
单元课题： 中国画里的树
教材版本： 人民美术出版社
艺术实践： 造型·表现
课时总数： 共3课时
授课年级： 小学四年级
二、单元解析与大观念
单元解析：
本单元属于“造型·表现”艺术实践，以“感受中国画中树的造型之美”为主线，串联《重重叠叠的枝叶》《千姿百态的树》《层林尽染美如画》三个递进式课例。单元引导学生从观察自然界的树开始，逐步学习中国画表现树木的基本技法：枝叶的重叠遮挡、树干树枝的形态勾勒、树林的层次与意境营造。教材通过石涛、林风眠、倪瓒、李可染等历代名家作品的赏析，让学生感受中国画以线造型、以墨写意的独特审美；通过“摆一摆”“画一画”“点染”等实践活动，帮助学生掌握中锋侧锋用笔、墨色浓淡变化、构图布局等基本技能；最终引导学生以树为主题创作水墨作品，表达对自然和家乡的情感。
本单元的育人价值在于：让学生在水墨游戏中体验中国画的笔墨趣味，理解中国画“外师造化，中得心源”的艺术理念，培养对传统绘画的热爱和文化自信，同时通过表现树木的千姿百态，感受生命的美好与自然的壮丽。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本单元落实的核心素养包括：审美感知（感受中国画树木的形态美、意境美）、艺术表现（掌握基本笔墨技法表现树木）、创意实践（尝试多种构图与点染方法）、文化理解（体会中国画的文化内涵与艺术精神）。
大观念（核心概念）：
笔墨写树，意境传情。
三、单元学习要素
基本问题：
如何用中国画的笔墨表现树木的重叠、姿态和意境？
单元学习活动：
摆一摆落叶树枝，感受重叠遮挡关系。
用中锋勾勒不同形态的树枝树干。
创作一幅以树为主题的水墨画，表现近景、中景、远景的层次。
单元课例组成：
课例一：《重重叠叠的枝叶》——学习树叶的画法与重叠关系
课例二：《千姿百态的树》——学习树枝形态与树的画法
课例三：《层林尽染美如画》——学习树林的层次与意境表现
四、单元教学目标
审美感知：
能够欣赏中国画中树木的造型美与意境美，感受画家对自然的观察与情感表达。
艺术表现：
掌握中锋、侧锋等基本笔法，能运用墨色浓淡变化表现树木的枝叶、树干和层次。
创意实践：
能尝试不同的构图方式，运用点叶法、夹叶法、点染法等技法，创作有个人感受的水墨树木作品。
文化理解：
初步理解中国画“外师造化，中得心源”的艺术理念，体会中国画追求意境、抒发情感的文化特质。
五、单元教学重难点
重点：
学习中国画表现树木的基本技法（遮挡、姿态、层次），能用笔墨画出有美感的树。
难点：
理解并运用中国画的笔墨语言表现树木的神韵和意境，处理画面的虚实、疏密、浓淡关系。
六、单元评价设计
单元评价任务：
本单元采用“过程性水墨练习档案”与“终结性主题创作展评”相结合的评价方式。
过程性评价：
每个课例完成后，学生将练习作业、创作草图、自评卡存入“我的水墨探索档案袋”。评价维度包括：笔墨技法运用（40%）、画面构图（30%）、创意与情感表达（20%）、学习态度（10%）。
终结性评价：
单元结束时，举办“树·水墨·意境”班级画展。对三件系列作品进行整体评价，重点关注：
树木形态是否生动自然（30%）
笔墨运用是否得当（浓淡、干湿、中侧锋）（30%）
画面层次与意境表现（20%）
创意与个性表达（20%）
单元作业与检测：
课例作业：
课例一：用点叶法或夹叶法完成一幅表现枝叶重叠的水墨练习作品。
课例二：完成一棵姿态优美的树的完整水墨作品。
课例三：创作一幅以树为主题的山水画，表现近、中、远景层次。
单元长作业/检测：
完成一份《我的水墨树语手记》，包含：
本单元学习收获（至少3点）
三件作品的设计思路和创作心得
对同学作品的欣赏记录（至少2件）
用几句话表达对中国画树木作品的理解
七、单元教学方法与资源
主要教法：
情境教学法、示范讲解法、比较分析法、任务驱动法、个别指导法
主要学法：
观察发现、体验探究、实践操作、展示交流、反思评价
单元教学准备：
情境氛围：
教室布置“水墨林间”情境，悬挂名家树画复制品；设置“笔墨体验区”，备有毛笔、墨汁、宣纸、毛毡等工具；创设“小画家工作室”氛围。
教具：
多媒体课件（含历代名画高清图、树木摄影图片、笔墨技法微视频）
教师范作（枝叶练习、不同形态的树、树林层次作品）
国画工具材料（毛笔、墨、宣纸、颜料、毛毡、笔洗）
学具：
基础材料包（毛笔大小各一支、墨汁一小瓶、生宣若干、毛毡一块、笔洗）
鼓励学生收集落叶树枝用于观察摆弄
第二部分：单课例详细教学设计
课例一：《重重叠叠的枝叶》
一、课程基本信息
课程名称： 重重叠叠的枝叶
所属单元： 中国画里的树
教材版本： 全国版·新义教美术 四年级上册
艺术实践： 造型·表现
课时安排： 共3课时，第1课时
授课对象： 小学四年级
二、教材解析
本课是“中国画里的树”单元的起始课，教材以漓江风光摄影导入，引导学生观察景物重叠的现象。基本问题聚焦于“如何用中国画表现景物的重叠之美”。学生需要学习的核心知识与技能包括：认识中国画中树叶的两种基本画法——点叶法和夹叶法；理解枝叶之间的重叠、遮挡关系；学习运用中锋侧锋表现叶片的组合。教材通过石涛《陶渊明诗意图册》、林风眠《红叶小鸟》、潘天寿《青绿山水》等作品，让学生感受不同画家对树木重叠关系的处理。本课的价值引导在于：让学生体会“重叠”产生的空间层次美，培养仔细观察自然的习惯，初步体验中国画笔墨的趣味。
三、学情分析
四年级学生对“遮挡”“重叠”有生活经验，但缺乏用笔墨表现的意识。他们对中国画工具（毛笔、墨、宣纸）感到新奇，有尝试的欲望，但控笔能力较弱，容易出现墨色失控、画面混乱的问题。优势是敢于下笔，想象力丰富；难点在于如何有意识地组织叶片的疏密、浓淡来表现层次。本课需通过实物观察（摆落叶）、教师分步示范、对比分析等方式，帮助学生建立“先局部后整体”“有密有疏”的表现意识。
四、教学目标
1.了解中国画中点叶法和夹叶法的基本画法，能运用中锋侧锋表现树叶的简单组合，完成一幅表现枝叶重叠关系的水墨练习作品。
2.在观察实物、摆弄落叶、欣赏名画的过程中，通过比较、讨论、尝试，理解重叠与遮挡产生空间层次的原理。
3.体验用笔墨表现自然之美的乐趣，培养细致观察的习惯和对中国画的亲近感。
五、教学重点与难点
教学重点： 学习点叶法和夹叶法的基本用笔，表现树叶的重叠关系。
教学难点： 控制墨色浓淡和叶片疏密，使画面有层次而不杂乱。
六、教学准备
教师准备： 多媒体课件（含树木摄影、名画局部、步骤图）、点叶夹叶范作若干、毛笔、墨汁、宣纸、毛毡、笔洗、采集的树枝落叶。
学生准备： 毛笔、墨汁、宣纸、毛毡、笔洗；课前采集一些落叶和小树枝。
七、教学过程
（一）情境导入
陈述： 展示校园树木摄影，引导学生观察枝叶重叠现象。
预设师生语言：
师：同学们，看这张照片（出示枝叶茂密的树），你能发现哪些叶子挡住了后面的叶子？这种“你挡着我，我藏着你”的现象叫什么？
生：重叠/遮挡……
师：今天我们就来学习如何用中国画的笔墨表现枝叶的“重重叠叠”。
设计意图： 从生活经验切入，激发观察兴趣，引出课题。
（二）艺术欣赏
任务一： 欣赏中国画中树木重叠的表现。
预设师生语言：
师：古代画家也喜欢画树。看石涛的《陶渊明诗意图册》，树和山石、草屋重叠交错，你觉得哪里的重叠最有趣？
生：树枝和山石/树叶和房子……
师：再看林风眠的《红叶小鸟》，树叶是怎么重叠的？颜色有什么变化？
生：前面的叶子深，后面的叶子浅……
师：画家用墨色的浓淡表现前后关系，这就是中国画的智慧。
设计意图： 通过名画感受重叠的表现方法，建立审美认知。
（三）感知体验
任务二： 摆一摆、画一画。
预设师生语言：
师：请把采集的落叶和小树枝拿出来，试着摆一摆，让它们重叠交错。摆好后，用手指在空中画一画它们的轮廓。
（学生操作）
师：现在拿起毛笔，蘸淡墨，试着在宣纸上画出刚才摆的树枝和叶片，注意哪片叶子在前、哪片在后。
设计意图： 通过实物操作建立空间概念，再转化为笔墨表现，降低难度。
（四）艺术创想
任务三： 学习中国画树叶画法。
教师示范：
点叶法：侧锋点画，可蘸浓墨或彩墨，一组一组地点，注意疏密。
夹叶法：中锋勾轮廓，可填色或不填。
创作要求：
选择一种或结合两种方法画一组树叶。
注意叶子之间的前后、疏密关系。
可适当添加小枝连接。
方法/技巧提示：
墨色要有浓淡变化，前浓后淡。
叶片不要一样大小、一样方向。
点叶时注意聚散，避免平均分布。
（五）展示与评价
陈述： 展示学生练习作业，互相点评。
预设师生语言：
师：谁来介绍一下你的作品？你觉得哪片叶子在前面？为什么？
生：前面叶子墨色浓，后面淡……
师：大家看看这幅作品，哪些地方重叠关系表现得好？有什么建议？
设计意图： 在交流中巩固知识，培养欣赏与表达能力。
（六）拓展延伸
陈述： 展示教材中“奇思妙想”——将练习剪下来拼贴成树。
预设师生语言：
师：课后可以将今天画的树叶剪下来，粘贴在小树枝上，做成彩墨拼贴的树，还可以添加小鸟、昆虫，让画面更丰富。
设计意图： 激发后续创作兴趣，鼓励创意组合。
（七）安全教育提醒
墨汁不可食用，避免弄到衣服上。
毛笔用后及时清洗，不要甩墨。
保持桌面整洁。
八、板书设计
重重叠叠的枝叶
观察：重叠 = 前后遮挡
画法：点叶法（侧锋点）
夹叶法（中锋勾）
秘诀：前浓后淡，有疏有密
九、教学评价
知识理解 能理解重叠关系，知道点叶夹叶法
技法运用 能运用中锋侧锋画叶片，墨色有变化
画面组织 能表现叶片的疏密、前后关系
习惯养成 能安全使用工具，保持整洁
课例二：《千姿百态的树》
一、课程基本信息
课程名称： 千姿百态的树
所属单元： 中国画里的树
教材版本： 全国版·新义教美术 四年级上册
艺术实践： 造型·表现
课时安排： 共3课时，第2课时
授课对象： 小学四年级
二、教材解析
本课是单元的递进课例，从局部枝叶转向整棵树的表现。教材以黄山迎客松导入，引导学生观察树的姿态特征。基本问题聚焦于“如何用笔墨描绘形态各异的树”。学生需要学习的核心知识与技能包括：认识树的组成部分（主干、枝干、细枝、树叶）；学习用中锋勾勒树干、树枝的形态（向上生长、向下生长）；理解画树的顺序（先主干、再大枝、后小枝、最后点叶）；欣赏倪瓒《六君子图》、钱选《王羲之观鹅图》等作品中不同树的姿态与寓意。本课的价值引导在于：让学生体会每棵树独特的生命姿态，理解画家借树喻人、托物言志的文化传统。
三、学情分析
通过上一课学习，学生已初步掌握叶片画法，对笔墨有了一定感觉。本课难度在于表现树的整体姿态——树干要有力度，树枝要有穿插，整体要生动自然。四年级学生观察力增强，但对树木的生长规律（如主干和分枝的关系）不够了解，容易画得概念化。本课需加强观察真实树木，分析典型姿态，通过分步示范帮助学生建立“画树如写生”的意识。
四、教学目标
1.了解树的构成和画树的基本顺序，能用中锋勾勒出树的枝干，结合点叶法完成一棵姿态优美的树的水墨作品。
2.在观察校园树木、分析名画中树的姿态、临摹练习的过程中，发展造型能力和笔墨表现力。
3.感受树木的多样之美，理解中国画中树的文化寓意，增强对自然生命的敬畏之情。
五、教学重点与难点
教学重点： 掌握画树的基本顺序和枝干穿插的画法。
教学难点： 表现树的姿态特征（如挺拔、婀娜、虬曲），使画面有生意。
六、教学准备
教师准备： 多媒体课件（含各种树的摄影、名画中树的特写、画树步骤视频）、教师范作（不同姿态的树）、毛笔、墨、宣纸。
学生准备： 毛笔、墨、宣纸、毛毡、笔洗；课前观察并拍照记录校园中姿态独特的树。
七、教学过程
（一）情境导入
陈述： 展示学生拍摄的校园树木照片，引出“姿态”话题。
预设师生语言：
师：看看这些照片，同样是树，姿态一样吗？这棵像什么？那棵呢？
生：这棵很直，像卫士；那棵歪着，像在跳舞……
师：今天我们就要学习如何画出树的“千姿百态”。
设计意图： 利用学生自己的观察资源，增强代入感。
（二）艺术欣赏
任务一： 欣赏中国画中不同树的形态。
预设师生语言：
师：倪瓒的《六君子图》画了六棵树，分别是松、柏、樟、槐、楠、榆，每一棵姿态不同，寓意也不同。你最喜欢哪一棵？为什么？
生：我喜欢松树，因为它很挺拔……
师：再看钱选的《王羲之观鹅图》，这里的树种类繁多，错落有致，画家怎么安排它们？
生：有的高有的矮，有的在前面有的在后面……
师：画树不仅要画得像，还要画出它们的气质。
设计意图： 通过名画理解树的神韵和文化寓意。
（三）感知体验
任务二： 分析树的构成与生长规律。
预设师生语言：
师：一棵树可以分成几部分？（主干、枝干、细枝、树叶）画树的顺序应该是怎样的？
（学生讨论后，教师总结：先主干，再大枝，后小枝，最后点叶）
师：树枝生长的方向大致有两种——向上（如松树）和向下（如垂柳）。试着用手臂模仿一下。
设计意图： 理性分析树的结构，为笔墨表现打下基础。
（四）艺术创想
任务三： 画一棵姿态优美的树。
教师示范：
用浓墨双勾主干（注意粗细变化）。
用中锋勾画大枝，注意与主干的连接和生长方向。
添画细小的枝干，要有穿插。
点画树叶（可点叶或夹叶），注意疏密。
创作要求：
选择一种你喜欢的树（或想象）的姿态。
注意墨色浓淡变化，主干可浓，细枝可稍淡。
树叶与枝干要有空间关系（树叶在枝前后）。
方法/技巧提示：
主干不要画得太直，要有弯曲变化。
树枝出枝要有左右前后，避免像鱼骨。
点叶可结合上一课所学，注意聚散。
（五）展示与评价
陈述： 举办“树的姿态”小型画展，学生介绍自己画的树。
预设师生语言：
师：请你说说，你想表现一棵什么样的树？用了什么笔法？
生：我想画一棵迎客松，主干是弯的，树枝像手臂伸出来……
师：大家觉得他画出了迎客松的姿态吗？有什么建议？
设计意图： 强化对姿态的理解，提升表现力。
（六）拓展延伸
陈述： 展示教材“奇思妙想”——为画题写小故事。
预设师生语言：
师：画家常给画题字，讲述画中的故事。课后可以给你的树配一个小故事，比如“这棵树是鸟儿的家”“我和树的故事”，让作品更有意思。
设计意图： 融合文学与美术，培养综合表达能力。
（七）安全教育提醒
注意毛笔用后清洗。
墨汁小心翻倒。
八、板书设计
千姿百态的树
树的构成：主干 → 大枝 → 小枝 → 叶
画树顺序：先主干，再大枝，后小枝，最后点叶
树枝形态：向上（鹿角） / 向下（蟹爪）
姿态秘诀：曲直有致，穿插自然
九、教学评价
结构认知 能说出树的构成和画树顺序 提问
造型能力 能画出树的基本形态，枝干穿插自然
笔墨运用 能用中锋勾勒，墨色有变化
创意表现 能表现出树的独特姿态
课例三：《层林尽染美如画》
一、课程基本信息
课程名称： 层林尽染美如画
所属单元： 中国画里的树
教材版本： 人民美术出版社
艺术实践： 造型·表现
课时安排： 共3课时，第3课时
授课对象： 小学四年级
二、教材解析
本课是单元的综合性课例，从单棵树转向树林乃至山水意境的表现。教材以李可染《万山红遍 层林尽染》为核心欣赏作品，引导学生感受近景、中景、远景的层次变化。基本问题聚焦于“如何表现树林的层次和‘层林尽染’的意境”。学生需要学习的核心知识与技能包括：理解中国画中近中远景的构图方法；学习用点染法表现树叶的色彩变化；掌握多棵树组合时的穿插、呼应关系；尝试以树为主题创作有空间感的山水小品。本课的价值引导在于：让学生体会山水画中“可行、可望、可游、可居”的意境美，激发对家乡和大自然的热爱，提升审美境界。
三、学情分析
经过前两课的学习，学生已能画出单棵树，但对多棵树组合、空间层次表现缺乏经验。本课的难点在于如何处理树与树之间的关系（主次、前后、疏密），以及如何用色彩点染烘托意境。四年级学生开始有空间意识，但表现手法单一。本课需通过经典作品分析、分步骤示范（横向排列、纵向排列、远树画法），帮助学生建立“整体布局”的观念。
四、教学目标
1.了解中国画近景、中景、远景的基本构图方法，能运用点染法和墨色变化表现树林的层次，创作一幅以树为主题的山水画作品。
2.在欣赏、分析、临摹、创作的过程中，发展空间构图能力和意境表达能力。
3.感受中国山水画的意境之美，增强对家乡自然风光的热爱之情。
五、教学重点与难点
教学重点： 学习表现树林层次的构图方法，完成有近中远景的山水画。
教学难点： 用墨色浓淡和点染色彩表现“层林尽染”的意境，处理好树与树之间的穿插呼应。
六、教学准备
教师准备： 多媒体课件（含李可染《万山红遍》、关山月《绿色长城》、陆俨少《栖霞寺》等作品）、步骤示范图、教师范作（树林层次作品）、国画颜料（赭石、花青、藤黄等）。
学生准备： 毛笔、墨、宣纸、颜料、毛毡、笔洗。
七、教学过程
（一）情境导入
陈述： 播放秋日山林视频或图片，引出“层林尽染”。
预设师生语言：
师：秋天到了，山上的树叶变得五彩斑斓，古诗说“层林尽染”。看看李可染爷爷的这幅画（出示《万山红遍》），你有什么感觉？
生：满山的红叶，很美/很壮观……
师：今天我们就来学习如何画出“层林尽染”的美丽景象。
设计意图： 以壮美的秋景激发创作欲望，引出课题。
（二）艺术欣赏
任务一： 欣赏中国画中的树林。
预设师生语言：
师：比较李可染的《万山红遍》和关山月的《绿色长城》，色调有什么不同？给你什么感受？
生：一个红，一个绿；一个热烈，一个清新……
师：它们怎样表现树林的层次？近处的树和远处的树有什么不同？
生：近处的树画得清楚，远处的模糊；近的墨色浓，远的淡……
师：这就是中国画的“近实远虚”。再看陆俨少的《栖霞寺》，寺庙藏在树林里，这种意境叫什么？
生：幽静/深远……
设计意图： 通过对比感受不同色调和层次的处理，理解意境营造。
（三）感知体验
任务二： 了解树林的画法。
预设师生语言：
师：如果画很多棵树，怎么安排它们？看老师示范（横向排列）：先画近景的一两棵，要具体；再画中景的几棵，稍微淡一些；最后用淡墨点染远景的树丛，不画具体形状。
师：纵向排列呢？先画前面的，再画后面的，注意穿插。
设计意图： 通过直观示范理解空间层次的表现技法。
（四）艺术创想
任务三： 创作以树为主题的中国画作品。
创作要求：
用横构图或竖构图，表现近、中、远景的树林。
近处的树要具体（可画1-3棵），中景的树略简，远景用点染。
可添加远山、房屋、小径等丰富画面。
用颜色点染树叶（如红、黄、绿），表现季节感。
方法/技巧提示：
近树用浓墨，中树用中墨，远树用淡墨。
树与树要有高低、疏密、前后变化。
点染颜色时水分要足，有浓淡过渡。
（五）展示与评价
陈述： 举办“层林尽染”主题画展，学生讲述自己的画面故事。
预设师生语言：
师：你的画里画了什么？想表现怎样的心情？
生：我画的是家乡的秋天，有山有树，还有一条小路，我好像在走进去……
师：大家觉得哪幅画最有“层林尽染”的感觉？为什么？
设计意图： 在交流中深化对意境的理解，提升表达水平。
（六）拓展延伸
陈述： 展示教材“奇思妙想”——雅集活动。
预设师生语言：
师：古时候文人雅士喜欢在山林里吟诗作画。我们也可以在画上题一首小诗，或者写一句话，然后和同学一起欣赏，举办一次班级“雅集”。
设计意图： 将绘画与文学结合，体验传统文化雅集之趣。
（七）安全教育提醒
颜料使用后及时盖好。
清洗笔洗时避免水洒到地面。
八、板书设计
层林尽染美如画
三景：近景（实、浓、具体）
中景（稍淡、简略）
远景（虚、淡、点染）
秘诀：树有前后，墨分浓淡
层林尽染，色彩点染
意境：可游可居，诗情画意
九、教学评价
评价维度 评价内容 评价方式
构图能力 能区分近中远景，画面有层次 作品分析
笔墨运用 墨色浓淡得当，点染有韵味 过程观察
意境表达 画面有主题和情感，能讲述意境 作品陈述
综合表现 能结合色彩丰富画面 作品呈现
单元评价表
评价项目 评价内容 自我评价
我知道
1.知道中国画中树叶的点叶法和夹叶法。
2.知道中国画近景、中景、远景的基本构图方法。
我会做
1.能用中锋、侧锋等笔法表现不同树的形态。
2.能运用中国山水画的基本笔法和构图进行创作。
我理解
1.理解中国山水画重在表现作品的意境。
2.理解山水画传递着艺术家对自然的认识和对生活的态度。
