人美版小学美术新教材教案|五年级上册第五单元《镜头故事》

第一部分：大单元整体教学设计

一、大单元基础信息

单元课题 《镜头故事》 聚焦定格动画创作，融合编剧、美术、摄影与数字编辑。

教材版本 全国版-新义教美术-五年级上册-第五单元 明确教材出处。

艺术实践 综合·探索 对应新课标艺术实践分类，体现高度综合性。

课时总数 共3课时 包含三节课例，建议可拓展为4-5课时进行深度项目制学习。

授课年级 小学五年级

二、单元解析与大观念

单元解析：

本单元《镜头故事》是一个高度综合的“综合·探索”艺术实践单元，以“定格动画”这一现代媒体艺术形式为载体。单元模拟“为校园艺术节制作定格动画”的真实项目情境，通过《编编小故事》《角色现身记》《流动的镜头》三课，引导学生完整经历“编剧-角色与场景设计-手工制作-拍摄-后期”的完整动画创作流程。学生将组成创作小组，在项目中扮演编剧、设计师、手工达人、摄影师、剪辑师等不同角色，综合运用文学、绘画、雕塑、摄影、信息技术等多学科知识与技能。本单元不仅是对学生美术核心素养的全面检阅，更是对其项目规划、团队协作、创意实现与数字化表达能力的高阶培养，旨在让学生体验从“一个想法”到“一部作品”的全过程创造的乐趣与挑战。

大观念（核心概念）：

让想象动起来，用镜头讲故事。

三、单元学习要素

要素 内容 说明

基本问题 如何像动画导演一样，分工合作，将我们脑海中的故事，通过手工、镜头和软件变成一部会动的电影？ 贯穿单元的核心探究与实践问题。

单元学习活动    1. 小组合作，创编一个有趣的故事剧本并完成连环画分镜。

2. 根据剧本，设计并制作动画角色与场景。

3. 学习景别与拍摄技巧，合作拍摄并后期剪辑成一部简短的定格动画短片。 贯穿单元的完整项目任务链。

单元课例组成 课例一：《编编小故事》

课例二：《角色现身记》

课例三：《流动的镜头》 体现动画创作从前期、中期到后期的核心流程。

四、单元教学目标

审美感知：能欣赏优秀的定格动画作品，分析其角色造型、场景设计和叙事节奏的特点。理解“景别”（远景、中景、近景、特写）在视觉叙事中的不同表意作用，形成初步的镜头语言感知力。

艺术表现：能用连环画（分镜）的形式可视化故事情节与镜头构思。能运用彩泥、综合材料等制作出个性鲜明的角色与场景模型。能操作数码设备进行稳定拍摄，并运用简单软件将照片序列合成为动画短片。

创意实践：能在团队合作中，完成从故事构思、形象设计到实物制作的完整创意转化过程。在拍摄与编辑过程中，能积极尝试解决动作连贯性、画面稳定性、节奏控制等实际问题，发展技术创新思维。

文化理解：通过创作具有中国元素（如“国风”十二生肖）的动画故事，体会用现代艺术形式传承与表达传统文化的方式。理解定格动画作为一种艺术表现形式，是传递思想、情感与价值观的重要媒介。

五、单元教学重难点

重点：

掌握定格动画创作的核心流程（编剧-制作-拍摄-剪辑）；在小组中有效协作，完成各自分工任务；理解并运用基本的镜头语言（景别）进行叙事。

难点：

将文字剧本转化为可供拍摄的、连贯的视觉分镜；制作出关节可动、便于拍摄的角色模型；在拍摄中保持画面稳定、动作细腻连贯，并理解帧率与流畅度的关系。

六、单元评价设计

单元评价任务：

采用“过程性项目日志+终结性作品首映式”相结合的方式。

过程性评价：

每个课例阶段完成后，小组在《我们的动画项目日志》中记录：剧本/分镜图、角色场景设计稿、制作过程照片、拍摄计划、遇到的问题及解决方案。评价维度包括：创意的连贯性、工作的计划性、问题解决的效率、团队协作的默契度。

终结性评价：

单元结束时，举办“班级定格动画电影节”首映式，对各小组最终成片进行展映与评奖。评价重点关注：故事的完整性与趣味性、角色与场景的美观度、拍摄与剪辑的技术质量、小组的整体合作风貌。

单元作业与检测：

课例作业： 即每个阶段的核心产出（故事剧本与分镜、角色场景实物、拍摄的原始照片序列及最终成片）。

单元长作业/检测： 各小组合作完成一部片长1-2分钟的定格动画短片，并附上一份联合创作的《导演阐述》，说明创作意图、分工故事、遇到的挑战与收获。

七、单元教学方法与资源

主要教法：

项目式学习（PBL）、工作室制教学、示范引导法、技术工作坊。

主要学法：

小组合作探究、角色扮演、实践操作、迭代改进。

单元教学准备（概述）：

情境氛围： 教室布置为“动画工作室”，划分“编剧角”、“制作工坊”、“拍摄棚”、“后期剪辑站”等功能区。设立“动画大师墙”（张贴经典定格动画剧照、原理图）。

教具： 多媒体课件（含优秀定格动画片片段、分镜范例、拍摄技巧微视频）、拍摄支架（手机/平板固定器）、补光灯、教师示范用的可动角色模型。

学具： 分组材料包（彩泥/超轻黏土、工具、综合材料）、故事板模板纸、数码设备（手机或平板，需提前统一安装简易定格动画APP，如Stop Motion Studio）、电脑（用于后期合成与配音，可选）。

第二部分：单课例详细教学设计

课例一：《编编小故事》

一、课程基本信息

课程名称：《编编小故事》

所属单元：《镜头故事》

教材版本：全国版-新义教美术-五年级上册

艺术实践：综合·探索

课时安排：共3课时，第1课时

授课对象：小学五年级

二、教材解析

本课是《镜头故事》单元的前期策划课，核心任务是“故事创作与视觉转化”。教材以“十二生肖福娃”为例，引导学生了解动画制作的第一步——编剧与分镜。学生需要学习如何将一个想法发展成包含时间、地点、角色、事件的完整小故事，并进一步将这个故事用连环画（分镜头脚本）的形式画出来，为后续的实体制作和拍摄提供清晰的蓝图。本课是后续所有创作活动的基石，重在激发想象、训练逻辑叙事与视觉预演能力。

三、学情分析

五年级学生想象力丰富，爱听故事、编故事，但往往天马行空，缺乏结构和细节。他们对“画连环画”感兴趣，但可能不了解分镜与普通连环画的区别（需考虑镜头角度、景别）。本课通过提供故事结构模板和分镜范例，帮助学生将散乱的想法组织成可拍摄的剧本，并学习用画面“讲故事”的专业初步知识。

四、教学目标

知识与技能 了解动画剧本的基本要素，能小组合作创编一个简短有趣的故事，并用分镜头脚本（连环画）将其可视化。

过程与方法 在“动画编剧工坊”情境中，通过集体脑暴、结构讨论、分工绘制的过程，发展创意写作、逻辑思维与团队协作能力。

情感·态度·价值观 体验集体创作故事的乐趣，感受将文字想象转化为视觉图像的成就感，激发对动画制作的浓厚兴趣。

五、教学重点与难点

教学重点：小组合作完成一个结构完整、适合拍摄的短故事，并绘制分镜头脚本。

教学难点：在分镜中初步体现镜头变化（如远近、角度），思考画面如何连贯地叙事。

六、教学准备

教师准备：PPT课件（含《十二生肖福祉》制作过程解析、简单故事结构图、分镜范例）、小组《项目计划书》模板、各种题材的故事灵感卡片。

学生准备：素描本、铅笔、橡皮、彩笔、直尺（用于画分镜格）。

七、教学过程

（一）情境导入

陈述： 播放一段经典且有趣的定格动画短片（如《阿凡提的故事》片段或学生优秀作品）。

预设师生语言：

师：这部短短的动画，背后首先需要一个什么？如果让你来编，你会讲一个什么故事？

生：需要一个好故事！我想讲一个动物学校的故事/一个玩具晚上的冒险……

设计意图： 直观感受动画魅力，迅速聚焦到“故事”这一创作起点。

（二）艺术欣赏

陈述： 分析教材中“十二生肖福娃”的剧本和连环画分镜，拆解故事的基本要素（起因、经过、高潮、结果）和分镜的要点（一格一景，标注简单动作或对话）。

预设师生语言：

师：看，他们的剧本里写清了谁、在哪儿、做什么。连环画里，是不是每一格都像一个相机拍下的画面？

生：是的，第一格是全景，很多动物在一起；第二格是特写，小兔子的表情……

设计意图： 学习专业的创作工具和方法，从模仿开始。

（三）感知体验

陈述： “故事接龙”热身游戏：教师开头，学生每人一句，共同即兴编一个超短故事。

预设师生语言：

师：从前，教室里有一块神奇的橡皮……（指向学生A）

生A：它一到晚上就会跳出来散步……

设计意图： 激活思维，体验集体创作的随机乐趣，降低对“编故事”的畏难情绪。

（四）艺术创想

学生任务： 小组合作，完成项目第一步：1. 确定动画主题（建议从“校园生活”、“成语新编”、“动物趣事”中选）；2. 编写一个约5-8个场景的简单剧本；3. 将剧本画成分镜头脚本（连环画，至少6格）。

创作要求： 故事完整有趣，分镜画面清晰，能看懂角色的动作和故事进展。

方法提示： 使用《项目计划书》模板，分工：一人记录剧本，两人主画分镜，一人负责创意补充和校对。

（五）展示与评价

展示方式： “动画创意提案会”。每组派代表，对照分镜脚本，向全班简要讲述他们的故事。其他组可提问或点赞。

评价标准： 故事的创意与完整性、分镜的清晰度与画面感、小组合作的有效性。

设计意图： 模拟项目提案，锻炼表达与沟通能力，吸收他人意见。

（六）拓展延伸

陈述： 思考：你们的角色适合用什么材料制作？（为下节课做准备）

设计意图： 建立课间联系，引导前瞻性思考。

（七）安全教育提醒

无特殊安全风险，注意保管好创作脚本。

八、板书设计

编编小故事

┌───────────────────────────┐

│ 第一步：灵感火花 │

│ （集体脑暴） │

├───────────────────────────┤

│ 第二步：搭建骨架 │

│ （时间、地点、人物、事件）│

├───────────────────────────┤

│ 第三步：画出蓝图 │

│ （分镜头脚本：一格一世界）│

└───────────────────────────┘

核心：让想法看得见

九、教学评价

故事创意：故事是否新颖、有趣，有明确的起因、经过、高潮和结果。

结构逻辑：故事发展是否合理，场景转换是否自然，分镜顺序是否能清晰讲述故事。

视觉呈现：分镜头画面是否清晰表达了动作、角色情绪和场景信息，构图是否有基本考量。

团队协作：小组内部分工是否明确，能否有效沟通、吸纳彼此意见，共同完成创作。

表达能力：在“提案会”上，能否清晰、生动地向他人阐述本组的故事创意和分镜设计。

课例二：《角色现身记》

一、课程基本信息

课程名称：《角色现身记》

所属单元：《镜头故事》

教材版本：全国版-新义教美术-五年级上册

艺术实践：造型·表现、设计·应用

课时安排：共3课时，第2课时

授课对象：小学五年级

二、教材解析

本课是《镜头故事》单元的中期制作课，核心任务是“将平面设计转化为立体实体”。学生需要根据第一课完成的分镜脚本，分析其中角色的形象、性格与动态需求，进而学习如何用彩泥、黏土、综合材料等制作出关节可动、形象鲜明、便于拍摄的角色模型，并搭建相应的微型场景。本课是连接创意与技术的桥梁，极大考验学生的立体造型能力、对材料特性的把握以及将设计图转化为实物的执行力。

三、学情分析

学生喜欢玩黏土，有基本的塑形能力，但通常制作的是静态作品。为动画制作“可动”角色是一个新挑战，他们需要理解关节结构、重心平衡以及材料的牢固性。对场景搭建，则需考虑比例、透视和拍摄时的遮挡关系。本课需通过针对性示范和“问题解决工作坊”来支持学生突破技术瓶颈。

四、教学目标

知识与技能 掌握用黏土等材料制作可动关节角色模型的基本方法，能根据设计图制作出主要角色与简单场景。

过程与方法 在“动画模型工坊”中，通过分析设计图、探索关节制作、反复测试调整的过程，发展立体造型、材料处理与问题解决的能力。

情感·态度·价值观 在“让角色站起来”的过程中培养耐心与专注的“工匠精神”，体验从二维到三维创造的巨大乐趣。

五、教学重点与难点

教学重点 制作出形象符合设计、关节可动、站立稳固的角色模型。

教学难点 设计并制作出合理、灵活且牢固的关节连接部位；把握角色与场景的比例关系。

六、教学准备

教师准备：PPT课件（含各种关节制作方法图解、优秀学生模型范例）、教师可动角色模型范作（解剖展示）、用于连接关节的材料（如铁丝、牙签、棉绳）。

学生准备：超轻黏土或彩泥（多色）、工具（塑形刀、滚棒）、角色设计图（上节课分镜中的）、场景底板（纸板或木板）、综合材料（树枝、石子、布料等）。

七、教学过程

（一）情境导入

陈述： 展示上节课某组精彩的分镜脚本，再出示一个据此制作的粗糙、不可动的黏土角色和一个精美的可动角色模型。

预设师生语言：

师：哪个“演员”能完成剧本里的动作？为什么？

生：第二个！因为它的手和腿可以弯，头可以转。

设计意图： 通过对比，直观揭示本课要解决的核心技术问题——“动起来”，明确学习目标。

（二）艺术欣赏

陈述： 欣赏教材及补充材料中各种定格动画角色模型（如黏土、布偶、积木风格），分析其关节设计的巧妙之处（如球形关节、铁丝骨架）。

预设师生语言：

师：这个木偶的膝盖是怎么弯的？这个黏土小人的手臂为什么不会掉？

生：膝盖那里好像是用一个可以转动的扣子连的。手臂里可能有一根铁丝撑着。

设计意图： 开阔眼界，学习多样的角色制作思路和关节解决方案。

（三）感知体验

陈述： “关节实验室”：学生用一小块黏土和提供的铁丝、牙签等，尝试制作一个可以摆动的手臂或腿的简单连接。

预设师生语言：

师：试试看，怎样连接又牢固又能动？铁丝包在黏土里要注意什么？

生：铁丝要留长一点，两头都埋进黏土里才结实。不能把黏土弄得太湿，不然会粘不住。

设计意图： 通过小实验，亲身体验和探索关节制作的关键技术点。

（四）艺术创想

学生任务： 小组合作，根据分镜脚本，制作出动画中的主要角色（1-2个）和一个核心场景。

创作要求： 角色形象鲜明，有关节可动；场景与角色比例协调，能营造故事氛围。

方法提示： 1. 制作铁丝骨架（简易）；2. 在骨架上包裹黏土塑造大体形；3. 制作关节并连接；4. 添加五官、服饰等细节；5. 搭建场景。

（五）展示与评价

展示方式： “动画角色定妆照”。各组将制作好的角色和场景布置好，用平板电脑拍摄一张“剧照”，上传到班级共享相册。

评价标准： 角色与设计图的吻合度、关节的可动性与牢固度、场景的创意与氛围感。

设计意图： 用“定妆照”的形式检验中期成果，为拍摄做准备，同时进行过程性评价。

（六）拓展延伸

陈述： 思考并测试：你的角色在场景中，能摆出分镜脚本里的关键动作吗？

设计意图： 引导学生将制作与剧本再次对照，进行功能性测试，确保模型能满足拍摄需求。

（七）安全教育提醒

使用铁丝时注意两端不要戳伤自己或他人；保持工作区整洁，防止黏土碎屑掉落到地面造成滑倒；工具用完及时归位。

八、板书设计

角色现身记

从“画中人”到“掌中物”

↓

分析设计图 → 构思关节 → 塑造形体

↓

组合调试 → 细节雕琢 → 搭建舞台

↓

关键口诀：关节牢，重心稳，形象活

九、教学评价

造型匹配度：制作的实体角色与分镜脚本中的设计形象是否一致，特征是否鲜明。

技术实现：关节设计是否合理，能否实现剧本所需的动作；模型是否牢固，不易损坏。

工艺质量：角色细节（五官、服饰、纹理）是否精细；场景制作是否认真，能否营造氛围。

问题解决：在制作过程中遇到技术困难（如关节松动、站立不稳）时，能否主动尝试寻找解决方法。

材料运用：是否能综合利用黏土及其他材料（如铁丝、布料）的特性，创造性地表现角色和场景。

课例三：《流动的镜头》

一、课程基本信息

课程名称：《流动的镜头》

教材版本：全国版-新义教美术-五年级上册

艺术实践：综合·探索

课时安排：共3课时，第3课时

授课对象：小学五年级

二、教材解析

本课是《镜头故事》单元的后期合成课，也是成果输出课，核心任务是“拍摄与剪辑”。学生将学习基本的镜头语言（景别），操作设备进行稳定拍摄，掌握定格动画“动起来”的原理（逐帧拍摄），并利用简单软件将照片序列合成影片，添加声音、字幕等。本课是将前两课所有努力转化为最终成果的关键环节，技术性较强，旨在让学生体验数字艺术创作的完整流程，理解“耐心”与“协作”在技术实现中的重要性。

三、学情分析

学生对拍摄照片和录制视频非常熟悉，但“逐帧拍摄”并合成动画是他们未接触过的新奇技术。他们对使用APP感兴趣，但可能缺乏耐心，容易在拍摄中因画面抖动、动作跳跃而受挫。对“景别”等专业概念需要生动化的讲解。本课需要将技术分解为最小步骤，通过游戏化体验和强有力的工具（APP）支持，让学生快速获得成功感。

四、教学目标

知识与技能 理解景别的概念，能运用手机/平板和支架进行稳定逐帧拍摄，并使用APP将照片序列合成一段简短的定格动画影片。

过程与方法 在“动画拍摄现场”的情境中，通过景别游戏、分镜实拍、软件操作、小组复盘的过程，发展技术应用、细节把控与迭代优化的能力。

情感·态度·价值观 在克服拍摄技术困难、最终看到角色“活”起来的过程中，获得极大的成就感与团队喜悦，深刻体会“坚持与协作”的价值。

五、教学重点与难点

教学重点：掌握使用支架稳定拍摄和定格动画APP合成影片的基本操作流程。

教学难点：在拍摄中保持背景绝对固定，并精细控制角色的微小移动以使动作流畅；理解并运用不同景别来增强叙事效果。

六、教学准备

教师准备     PPT课件（含景别示意图、拍摄错误案例与正确示范对比、软件操作录屏）、多个手机/平板支架、补光灯、教室Wi-Fi环境。

学生准备 上节课制作的角色与场景、智能手机或平板（已安装指定定格动画APP，如Stop Motion Studio）、小组分镜脚本。

七、教学过程

（一）情境导入

陈述： 教师用手在镜头前快速划过，然后播放一段手在镜头前“缓慢飞行”的定格动画（提前制作好）。

预设师生语言：

师：我的手真的会飞吗？这“魔法”是怎么变的？

生：是拍了很多张照片，手一点一点动，连起来就变成动画了！

设计意图： 用“魔术”揭秘的方式，生动讲解定格动画的基本原理，激发学习技术的兴趣。

（二）艺术欣赏/知识学习

陈述： 1. 景别游戏：学生用手指搭成取景框，观察同学，分别模拟远景、全景、中景、近景、特写。2. 分析教材中《阿凡提的故事》不同景别的剧照，讨论其作用。

预设师生语言：

师：用“特写”拍一个惊讶的表情，和用“远景”拍，感觉有什么不同？

生：特写感觉情绪很强，很惊讶；远景感觉人物很小，好像在广阔的环境里。

设计意图： 通过身体游戏理解抽象的景别概念，学习基本的镜头语言。

（三）感知体验

陈述：“第一动”拍摄挑战：各组在固定好的场景前，尝试让角色完成一个最简单动作（如点头），拍摄12-24张照片，并在APP内预览效果。

预设师生语言：

师：记住：一动，一拍，稳！检查背景有没有不小心碰到？

生：（操作中）啊，我的影子入画了！这个动作好像跳得太快了……

设计意图： 在教师指导下进行最小单元的实践，即时发现并解决拍摄中的典型问题（如影子、穿帮、动作幅度）。

（四）艺术创想

学生任务： 小组合作，根据分镜脚本，拍摄并合成完整的动画短片（时长30秒-1分钟）。可分配角色：导演（指挥）、摄影师（操作设备）、动画师（摆弄角色）、场记（检查连贯性）。

创作要求： 画面稳定，动作相对连贯，能完整讲述分镜中的故事片段。鼓励尝试使用不同景别。

方法提示： 1. 固定机位与场景；2. 按照分镜，一点点移动角色并逐张拍摄；3. 在APP中实时预览，及时调整；4. 拍摄完成后，在APP内合成影片，可调整帧速率；5. （进阶）添加背景音乐或简单音效。

（五）展示与评价

展示方式： “班级定格动画电影节”首映礼。黑幕、投影、红毯（简易）。各组影片依次放映，放映后小组代表上台分享创作心得。设立“最佳故事奖”、“最佳视觉奖”、“最佳技术奖”、“最佳团队奖”。

评价标准： 影片故事的完整性、拍摄与剪辑的技术质量、艺术表现力（角色、场景、景别运用）、小组在整个单元项目中的合作过程。

设计意图： 以隆重的仪式感庆祝创作成果，进行全面、积极的终结性评价，让学生收获极高的成就感。

（六）拓展延伸

陈述： 思考：我们的动画短片可以通过什么渠道与更多人分享？（如班级公众号、家长群、学校艺术节展播）

设计意图： 将作品推向真实观众，延续创作的价值与快乐，与现代媒体社交连接。

（七）安全教育提醒

妥善保管个人电子设备；使用拍摄支架时注意不要绊倒；拍摄过程中爱护自己和他人的模型作品；在指定区域进行充电。

八、板书设计

流动的镜头

原理：视觉暂留 → 逐帧拍摄 → 连续播放

↓

语言：远景、全景、中景、近景、特写

（不同的景别，不同的“话”）

↓

流程：固定机位 → 微调动作 → 拍摄单帧

→ 预览检查 → 合成导出

↓

铁律：稳、细、连

九、教学评价

技术掌握：能否正确使用支架稳定设备，熟练操作APP完成拍摄、合成、导出等基本流程。

画面质量：成片画面是否稳定无晃动；角色动作是否相对连贯、自然；有无明显穿帮或失误。

镜头语言：能否有意识地运用至少两种不同的景别来增强叙事表现力（如用特写强调表情）。

团队协作：在拍摄现场分工是否明确、配合是否默契，能否高效完成复杂的多步骤拍摄任务。

成果完整性：最终影片是否完整表达了分镜脚本中的核心情节，片长是否合适，是否有简单的片头或结尾。

毅力与耐心：在繁琐的逐帧拍摄过程中，小组是否展现出耐心和坚持，积极应对并解决中途出现的问题。