全国美术一等奖优质课教案《宫灯华彩——传统工艺的结构之美与文化之韵》

课题：宫灯华彩——传统工艺的结构之美与文化之韵课型：“欣赏·评述” / “设计·应用”课时：1课时（40分钟）适用年级：小学六年级 / 初中七年级教材版本：“传统工艺：宫灯”单元

一、教材分析

本课属于“欣赏·评述”与“设计·应用”相融合的学习领域。宫灯是中国传统工艺的杰出代表，集竹编、木作、剪纸、彩绘等多种技艺于一身，兼具照明功能与节庆装饰功能。教材通过宫灯的历史演变、结构拆解、装饰纹样赏析等内容，引导学生理解“结构—功能—装饰—文化”四位一体的设计逻辑。本课在之前民间美术（剪纸、年画）学习的基础上，进一步深化对传统工艺“形式与功能统一”“装饰与文化共生”的认知，为后续创意实践奠定基础。

二、学情分析

六年级或七年级学生对传统节日中的灯笼有感性认识，但对宫灯的结构部件（灯身、灯架、灯罩、提梁）及其功能关系缺乏系统了解。学生已掌握对称、色彩搭配等基础美术知识，但将文化寓意融入设计的能力较弱。本课通过实物观察、结构拆解、分层设计等任务，引导学生在探究中理解传统工艺的设计智慧，并尝试进行创新表达。

三、教学目标（聚焦核心素养）

四、教学重点与难点

五、教学准备

六、教学过程（40分钟）

任务一：灯韵初识——发现宫灯的结构与文化（6分钟）

1. 情境导入

教师手持一盏传统北京宫灯，播放节日灯会短视频片段。提问：“同学们，你们在春节、元宵节见过这样的灯吗？它和我们今天要学的‘宫灯’有什么关系？”

2. 旧知唤醒

快速提问：“上节课我们学过对称图案和色彩搭配，这些知识能用在这盏灯的哪些部分？”（灯罩剪纸、灯身彩绘）

3. 揭示课题

板书课题：《宫灯华彩——传统工艺的结构之美与文化之韵》。明确核心问题：“宫灯的结构如何服务于功能？装饰如何传递文化？”

4. 跨学科联结——与历史/民俗融合

简要介绍：宫灯始于汉代，盛于明清，原是宫廷用品，后传入民间，成为节庆象征。红灯笼寓意“红红火火”，圆形灯身象征“团圆”。

设计意图：从生活场景切入，激活旧知，明确学习方向，自然渗透文化背景。

任务二：结构解密——宫灯部件的功能与逻辑（12分钟）

1. 拆解与观察

教师出示宫灯实物（或高清拆解图），引导学生识别四大部件：

灯身（框架）：竹编或木制，支撑整体，圆形寓意“圆满”。

灯罩：镂空剪纸或彩绘，透光同时美化，常见红色象征喜庆。

提梁：绸带或金属，用于提携或悬挂。

装饰纹样：福字、花鸟、龙凤等，传递祈福、吉祥寓意。

2. 对比分析

展示北京宫灯（粗框、大红色、剪纸福字）与苏州花灯（细密镂空、淡雅彩绘）图片。小组讨论：“两者的结构与装饰有何不同？分别适合什么场合？”（北京宫灯庄重喜庆，适合春节；苏州花灯精致雅致，适合元宵赏灯）

3. 思维导图建模

教师板书“宫灯设计思维导图”，标注“结构 → 功能 → 装饰 → 文化”的递进关系。学生同步在草稿本上绘制。

设计意图：通过拆解、对比和思维导图，帮助学生建立“形、功、意”统一的认知框架。

任务三：创意工坊——为节日设计宫灯灯罩（15分钟）

1. 发布分层任务

......

温馨提示：由于篇幅太长，只显示到此，请下载完整版

「全国美术一等奖优质课教案《宫灯华彩——传统工艺的结构之美与文化之韵》.docx」，

链接：https://pan.quark.cn/s/8581c2d7b955

您的每一个“”和“”我们都能看得见
商务合作：mshjs008