教学目标
巩固双跳的力度均匀与时值稳定，拓展双跳在不同介质、不同动态下的应用，为复合跳做好身体与意识的准备。
教学思路
双跳与DUFT（Down/Up/Full/Tap）：四种控槌法与双跳，巩固双跳。H.H+B.D、Ride与S.D:踩镲与军鼓的双跳组合、叮叮镲与底鼓的组合练习。为复合跳做一些准备。双跳与四种控槌法
第2课学了Down/Up/Full/Tap四种击打法，当时是用在单击上。现在把它们迁移到双跳，让双跳不仅有快慢，更有轻重和姿态。
RRLL/LLRR的单击我们要求练习过，跳和单击是不一样的，这在上节课已经讲过了。
练习一：Down Stroke 双跳（高点到低点）
从高点（约45°）起，RRLL全部用Full击打（即正常击打），但打完最后一跳后，停在低点（离鼓面1-2cm处）。
目的：强化双跳的“重量感”，为乐句中的重音双跳做准备。
要点：四跳力度必须均匀，不能因为要停在低点就最后一下偷懒。停住时手要放松，不要僵硬。
练习二：Up Stroke 双跳（低点到高点）
从低点（离鼓面1-2cm）起，RRLL全部用Tap击打（极轻），打完最后一跳后，迅速抬到高点悬停。
目的：强化双跳的“弹性”和手指响应，尤其训练第二跳的主动抬起意识。
要点：击打声音要轻但清晰，抬起的动作不能晚于最后一跳的结束。
练习三：Full Stroke 双跳（高点到高点）
从高点起，RRLL正常击打，打完每一跳后都自然回弹到高点，连续循环。
目的：耐力训练，让双跳成为“自动化的循环”。
要点：这是最接近实际演奏中连续双跳的状态之一，注意保持手腕主导，不要变成手臂抡大锤。
练习四：Tap Stroke 双跳（低点到低点）
全程保持低点（离鼓面1-2cm），RRLL用极轻的Tap击打，打完仍停在低点。
目的：手指控制力的终极考验（结合第10课的手指训练）。
要点：几乎全靠手指的细微动作完成，手腕只起辅助支撑。如果手指还没完全苏醒，这个练习会非常吃力——正常，慢练就行。
教学建议：每一条先练4小节循环，速度40-50。等手顺了再提速。可以两两组合练，比如Down接Up、Full接Tap，感受动态切换。
这四种击打法，在单跳上运用很简单，放到双跳上初次尝试会很别扭，并且很长一段时间，双跳高低点的运用，在实战中其实并没有什么出场的机会。
但是一旦习惯，对于双跳的控制是巨大的提升。里面包含了轻重、耐力、动态、稳定。每跳、每只手的音色都要保持平均。保证时值与音色是这项练习的第一前提，只有保证了这两点，练习才有意义。例如低点到高点，为了第二下能跳起来，尝试过后会强迫自己松开三根指头，给鼓棒让路。H.H保持十六分，使用熟悉的重音移位对位，每一拍重音替换成脚鼓,四下脚鼓可以不练。第一次使用双跳+B.D的组合方式，会非常别扭，很容易打着打着不知道是跳还是抬脚了。这个是必练的，大量的实战曲谱都会有H.H双跳+B.D的组合，这还只是他的基础形态。例如，曲目中可能不会经常出现这种长篇幅16分H.H+D.B，但是会出现的他变种。比如前八后十六的节奏，就会经常出现了，快速中，用交替手去击打H.H不太容易实现，都会选择直接用双跳。而实际根据曲目难度不同，更为复杂。例如经典比赛曲目《Funk》练习的前置条件是双跳时值已经稳定，练习需要着重注意以下几个问题。H.H与底鼓的贴合度：两个声音是否是同时发出的，而不是一前一后，即便是很细微的差别也需要反复去调整。因为我们刚开始练习肯定都是慢速，如果慢速贴合都有问题，在实战中，能够运用上双跳的技法，曲速都不会太慢，自身的缺点会被无限放大。底鼓的力度音量：这项练习很容易被手带跑偏，导致脚的力度不稳，常见的问题是第二跳时如果有底鼓，脚部会不自然的弱下来。手和脚是互相独立的，要有意识地去控制底鼓力度的平均性。Ride（叮叮镲）与军鼓的组合很常见，甚至比H.H双跳+S.D的军鼓编配都多。因为一般都会直接去掉H.H这个音，只击打军鼓，较少出现同时双跳同时军鼓的时候，闭镲H.H这个音太弱了，延音也不长。由于双跳本身就是轻度击打，军鼓作为中频声部，不与底鼓的低频声部一样，由于频率靠的太近，经常能够盖掉H.H，导致直接听不见，没太大的意义（当然，事无绝对）。但Ride不一样，它有悠长的延音，和军鼓组合相辅相成。与H.H+B.D的组合练习同理，但有一点需要注意。也就是一下打在Ride镲片，一下打在Ride镲帽，发出叮—当—叮—当的声音，以八分音符较为常见。当然，我们练的话就是练十六分音符，速度调慢点和八分是同理的。这一循环模式也要练，其原理不复杂，会运用到手臂的延伸，一前，一后。（需示范）一般学到这里，除了这十二章内容，中途会插入一些少量的歌曲讲解和训练，也算是给学生和家长一个交代，毕竟要有成果才能续费，然后走向人生巅峰不是。大脑的工作记忆容量有限，普通人一次只能记住7±2个信息块。一段复杂的16小节SOLO，如果当成160个孤立的音符去记，脑子容易死机。
但如果把它变成几个大块，就能装得下。大部分歌曲，可以说百分之90%的流行歌曲，都有一个特点，那就是重复。
我们曾经分析过歌曲桥段段落，无非就是找规律，记住节奏型和Fill，但有些比较复杂的长SOLO我们应该如何记忆？先记结构，别管音符，先看大框架。
问自己：
这段SOLO总共几小节？
可以分成几段？（比如4+4+4+4，或者8+8）
每段开头是什么？（军鼓重音？镲片？底鼓？）
操作：在谱子上画竖线，把大段切开。先记住“第一段是军鼓开头，第二段是过鼓，第三段是镲片……”
再记地标
每一段里，总有那么几个音是锚点——通常是重音、强拍位、或者换鼓的位置。
找地标：
第1小节的强拍是什么？
第4小节末尾落在哪个鼓上？
转折点（比如进双跳的地方）在哪？
把这几个地标圈出来。不用刻意记住全部的音，练的时候，脑子只盯这几个点，中间的过场音视奏时让手自己去跑，形成肌肉记忆。
找对称和重复
人脑天生爱找规律。一段复杂的SOLO，作者自己也会用重复和对称来构建。
找什么：
有没有重复出现的节奏型？（可能换了鼓）
有没有左右手对称的句子？（左手起一个，右手回一个）
有没有“问-答”结构？
用ABC标出来：A段、A'段（A的变化）、B段。会发现，要记的东西又少了一半。
例如霍元甲这段仿中国大鼓的SOLO，是最常见的线性SOLO。从13小节开始，乍一看上去让人有些皱眉。一般的SOLO其实很好记，我们记左右（RL）就行了。其实就是复合跳，复合跳我们下一章讲。把所有的鼓点，依照击打位置，标注成R\L\K，再配合桥段段落，就很好记了。依照自己记住的左左右左、左右左右，练习几遍就很容易记住啦。
