
目录


第一课 音乐的织体歌曲《红星歌》歌曲《卡农歌》
第二课 交响音画《在中亚细亚草原上》欣赏《在中亚细亚草原上》《唐老伯有个小农场》《加花*变奏》学吹竖笛(四)
第三课 认知音乐节奏歌曲《蜗牛和黄鹂鸟》歌曲《放牧归》
第四课 感知音乐中的旋律(五)歌曲《夏日泛舟海上》
第五课 声乐的演奏形式女高音独唱《我爱你,中国》男声四重唱《黄杨扁担》对唱《河边对口曲》童声合唱《街头少年合唱》混声合唱《抗敌歌》无伴奏合唱《垦春泥》合唱《游击队歌》
第六课 走近戏曲(三)—画脸谱黑脸包公、红脸关公 上场诗表演白脸曹操、金脸孙悟空 花脸西皮流水唱腔
第七课 打起手鼓唱起歌歌曲《打起手鼓唱起歌》
第八课 校园歌曲歌曲《哦,十分钟》歌曲《小鸟、小鸟》
第九课 音乐家(二)-莫扎特歌曲《摇篮曲》管弦乐曲《土耳其进行曲》识读乐谱(六):《旋律回声游戏》歌曲《猫头鹰和杜鹃的二重唱》
第十课 五彩缤纷的银色世界(四)二胡独奏曲《赛马》鼓乐曲《鸭子拌嘴》民族管弦乐曲《翻身的日子》
第十一课 环球音乐探宝(五)歌曲《尼罗河畔的歌声》歌曲《当太阳落山》歌曲《划船》
第十二课 认知音乐节奏歌曲《前进,快乐的少先队员》学吹竖笛(五)《无题》
第十三课 蓝精灵歌曲《可爱的蓝精灵》
第十四课 名曲欣赏-管弦乐曲管弦乐曲《胡桃夹子组曲》选曲

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第一课 音乐的织体歌曲《红星歌》歌曲《卡农歌》
本课围绕“音乐的织体”核心知识点,结合歌曲《红星歌》《卡农歌》展开教学,共3课时,严格遵循2026新课标“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养要求,贴合五年级学生音乐基础与认知特点,循序渐进落实教学目标,具体课时分配如下:
第1课时:初识音乐织体——主调织体(以《红星歌》为载体)
第2课时:探究复调织体——轮唱织体(以《卡农歌》为载体)
第3课时:巩固提升——织体对比与综合实践(整合两首歌曲)
1.审美感知:聆听《红星歌》,感受歌曲雄壮有力的进行曲风格,初步理解“主调织体”的含义(一个主旋律+伴奏衬托),能辨别主调织体的听觉特点。
2.艺术表现:能跟随伴奏,用坚定、饱满的声音演唱《红星歌》,准确把握歌曲的节奏、音准,唱出歌曲蕴含的革命情怀。
3.创意实践:尝试用简单的打击乐器(如鼓、沙锤)为《红星歌》设计伴奏,初步体验主调织体中“主旋律与伴奏”的关系。
4.文化理解:了解《红星歌》的创作背景(电影《闪闪的红星》主题歌),感受红色音乐的魅力,传承革命精神,增强民族自豪感。
重点:理解主调织体的概念,用坚定有力的声音演唱《红星歌》,把握歌曲的情绪与节奏。
难点:区分《红星歌》中的主旋律与伴奏,理解主调织体“主旋律突出、伴奏衬托”的特点,演唱时做到气息连贯、情感饱满。
多媒体课件(《红星歌》音频、视频、乐谱)、钢琴、打击乐器(鼓、沙锤)、红色革命图片(潘冬子、红军形象)。
1.播放电影《闪闪的红星》片段(节选潘冬子成长的经典镜头),提问:“同学们,视频中讲述的是什么故事?你们听到了熟悉的音乐吗?”
2.学生自由发言,教师补充:“这段视频来自红色电影《闪闪的红星》,今天我们要学习的《红星歌》就是这部电影的主题歌,它见证了革命少年的成长,也传递着坚定的革命信念。”
3.板书课题:《红星歌》——初识主调织体,引出本节课核心:不仅要学会唱这首歌,还要认识一种新的音乐织体——主调织体。
1.第一次聆听:播放《红星歌》完整音频,提问:“这首歌的情绪是怎样的?(雄壮、坚定、有力),你们能听到歌曲中最突出的部分是什么?(一段清晰的旋律)”
2.第二次聆听:播放《红星歌》纯主旋律音频与完整音频(带伴奏),对比提问:“两次聆听有什么不同?完整音频中,除了清晰的旋律,还有什么声音?”
3.讲解核心概念(结合2026新课标“具象化教学”要求):“像《红星歌》这样,有一个突出的主旋律,其他声音(伴奏)都在衬托主旋律,这种音乐织体就叫做主调织体——主旋律是‘主角’,伴奏是‘配角’,配角为主角服务,让音乐更丰满。”
4.再次聆听,引导学生用手指出主旋律(跟着旋律轻轻哼唱),用脚打节拍感受伴奏的衬托作用,强化对主调织体的感知。
1.节奏练习:出示《红星歌》节奏谱,重点练习附点节奏(如:X·X X X | X - |),通过拍手、拍腿等肢体动作,感受进行曲的节奏特点(坚定、有力,贴合行军步伐),突破节奏难点。
2.旋律学唱:教师范唱歌曲,学生跟随钢琴轻声模唱,重点纠正音准(如大跳音程do——la、sol——do’),引导学生用“饱满、坚定”的声音演唱,避免轻声细语。
3.情感处理:结合歌曲背景,讲解“红星”象征着革命火种,引导学生理解歌词内涵(“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀”),演唱时做到气息连贯、情绪饱满,唱出对革命先烈的敬仰和对祖国的热爱。
4.分组演唱:将学生分成两组,一组演唱主旋律,一组用简单的“嗒嗒”声模仿伴奏,体验主调织体中“主旋律与伴奏”的配合,落实创意实践目标。
1.分发打击乐器(鼓、沙锤),引导学生思考:“怎样用这些乐器为《红星歌》伴奏,才能更好地衬托主旋律?”(鼓打强拍,突出进行曲的坚定;沙锤打弱拍,丰富伴奏层次)。
2.学生分组讨论、尝试,教师巡视指导,重点关注伴奏与主旋律的配合,避免伴奏盖过主旋律。
3.全班展示:一组演唱主旋律,一组用打击乐器伴奏,共同完成歌曲演唱,感受主调织体的丰富性,落实创意实践素养。
1.小结:本节课我们认识了主调织体,学会了演唱《红星歌》,感受到了红色音乐的魅力,知道了主调织体中“主旋律突出、伴奏衬托”的特点。
2.作业(贴合2026新课标“实践导向”):① 熟练演唱《红星歌》,唱准节奏和音准,表达出歌曲的情感;② 和家人一起聆听《红星歌》,分享歌曲的背景和主调织体的特点;③ 尝试用身边的物品(如筷子、盒子)制作简易伴奏,为歌曲伴奏。
1.过程性评价:关注学生聆听时的专注度,能否准确区分主旋律与伴奏;演唱时的音准、节奏和情感表达;创意实践中能否积极参与,配合小组完成伴奏设计。
2.终结性评价:能熟练演唱《红星歌》,准确表述主调织体的含义,初步具备辨别主调织体的能力。
1.审美感知:聆听《卡农歌》,感受歌曲愉快、活泼的情绪,理解“复调织体”的含义,重点掌握“轮唱”这一复调织体形式的特点(多声部先后演唱同一旋律,相互呼应)。
2.艺术表现:学会用自然、轻快的声音演唱《卡农歌》,能参与二声部轮唱,准确把握轮唱的节奏衔接,做到声部和谐、整齐。
3.创意实践:尝试改编轮唱形式(如加入简单的肢体动作、乐器伴奏),丰富歌曲的表现形式,提升合作能力。
4.文化理解:了解《卡农歌》的曲作者黄自的相关信息,感受中国近代音乐的魅力,了解轮唱这一音乐形式的文化内涵,培养对多元音乐形式的兴趣。
重点:理解复调织体(轮唱)的特点,学会演唱《卡农歌》,能参与二声部轮唱,做到声部衔接自然。
难点:轮唱时,各声部能保持自身旋律的独立性,不被另一声部干扰,准确把握弱起节奏和变化音(#4、#5),实现声部和谐统一。
多媒体课件(《卡农歌》音频、视频、乐谱、黄自简介)、钢琴、打击乐器(铃鼓、三角铁)、声部提示牌(一声部、二声部)。
1.复习回顾:提问:“上节课我们学习了什么歌曲?认识了哪种音乐织体?(《红星歌》、主调织体)谁能说说主调织体的特点?”(学生发言,教师补充)。
2.情境导入:“今天我们要认识另一种音乐织体——复调织体,它和主调织体不一样,没有明确的‘主角’和‘配角’,多个声部像小伙伴一样,先后演唱,相互呼应。我们将通过一首愉快的歌曲《卡农歌》,来探究复调织体中最常见的形式——轮唱。”
3.板书课题:《卡农歌》——探究轮唱(复调织体),简要介绍曲作者黄自:中国30年代重要作曲家、音乐教育家,代表作有《长恨歌》《玫瑰三愿》等,《卡农歌》是他创作的一首充满趣味性的二声部轮唱歌曲。
1.第一次聆听:播放《卡农歌》完整音频(二声部轮唱),提问:“这首歌的情绪是怎样的?(愉快、活泼、轻快),你们听到了几个声部在演唱?它们演唱的旋律一样吗?”
2.第二次聆听:播放《卡农歌》单声部音频与二声部轮唱音频,对比提问:“两次聆听有什么不同?二声部轮唱时,两个声部是同时开始演唱的吗?”
3.讲解核心概念(结合2026新课标“具象化教学”要求):“像《卡农歌》这样,两个或多个声部演唱同一旋律,但不是同时开始,而是先后相距一小节出现,形成此起彼落、相互呼应的效果,这种复调织体形式叫做轮唱。轮唱中,每个声部都是平等的,没有主次之分,共同构成丰富的音乐层次。”
4.再次聆听,引导学生分组聆听两个声部,感受轮唱的“此起彼伏”,用手示意声部的进入(一声部先唱,二声部后唱),强化对轮唱织体的感知。
1.节奏练习:出示《卡农歌》节奏谱,重点练习弱起节奏和附点节奏,通过拍手、跺脚等肢体动作,感受歌曲的轻快节奏,重点纠正变化音(#4、#5)的音准,突破难点。
2.单声部学唱:教师范唱歌曲,学生跟随钢琴轻声模唱,引导学生用自然、轻快的声音演唱,注意歌词与旋律的结合,体会歌曲的愉快情绪,重点练习变化音和弱起小节的演唱。
3.轮唱练习:
1.分组练习:将学生分成两组,一组演唱一声部,一组演唱二声部,先分别熟练演唱自己的声部,教师巡视指导,确保每个学生都能准确演唱。
2.衔接练习:重点练习两个声部的衔接(一声部唱完第一小节后,二声部再进入),引导学生学会倾听另一声部,避免抢拍、拖拍。
3.完整轮唱:两组配合,完成二声部轮唱,教师用手势提示声部进入和力度变化,引导学生做到声部和谐、整齐,声音轻快、自然。
1.分发打击乐器(铃鼓、三角铁),引导学生思考:“怎样用这些乐器为轮唱伴奏,才能突出轮唱的层次感?”(一声部演唱时用铃鼓伴奏,二声部进入时加入三角铁,丰富音乐层次)。
2.学生分组讨论、尝试,教师巡视指导,重点关注声部衔接和乐器伴奏的配合,鼓励学生加入简单的肢体动作(如拍手、点头),提升歌曲的表现力。
3.全班展示:两组进行轮唱,加入乐器伴奏和肢体动作,展示创意成果,感受轮唱织体的趣味性和丰富性,落实创意实践素养。
1.小结:本节课我们认识了复调织体(轮唱),学会了演唱《卡农歌》,掌握了轮唱的特点和演唱方法,感受到了轮唱音乐的趣味性,了解了作曲家黄自的贡献。
2.作业(贴合2026新课标“实践导向”):① 熟练演唱《卡农歌》,能独立完成二声部轮唱,唱准弱起节奏和变化音;② 尝试和同学合作,改编轮唱形式(如加入更多声部、不同的伴奏);③ 搜集一首轮唱形式的歌曲,下节课分享。
1.过程性评价:关注学生聆听时的专注度,能否准确区分轮唱的两个声部;演唱时的音准、节奏和轮唱衔接;创意实践中能否积极参与,配合小组完成轮唱改编和伴奏设计。
2.终结性评价:能熟练演唱《卡农歌》,准确参与二声部轮唱,准确表述轮唱(复调织体)的特点,具备初步的轮唱合作能力。
1.审美感知:对比聆听《红星歌》(主调织体)和《卡农歌》(复调织体),能准确区分两种织体的特点,提升音乐听觉辨别能力,感受不同织体带来的不同音乐效果。
2.艺术表现:熟练演唱两首歌曲,能根据歌曲的织体特点,调整演唱情绪和声音力度,准确完成《红星歌》的主调演唱和《卡农歌》的二声部轮唱,提升演唱表现力。
3.创意实践:小组合作,整合两首歌曲的织体特点,设计简单的综合表演(如主调与轮唱结合、加入乐器伴奏),提升合作能力和创意表达能力。
4.文化理解:整合两首歌曲的文化背景,感受红色音乐与近代音乐的不同魅力,梳理音乐织体的基本类型,培养对音乐学科的兴趣和文化认同感。
重点:准确区分主调织体与复调织体(轮唱)的特点,熟练演唱两首歌曲,能根据织体特点调整演唱表现。
难点:小组合作整合两首歌曲的织体,设计综合表演,实现主调与轮唱的自然衔接,做到声部和谐、表演连贯。
多媒体课件(两首歌曲的音频、乐谱、织体对比表格)、钢琴、打击乐器(鼓、沙锤、铃鼓、三角铁)、小组表演道具(可选)。
1.复习回顾:①分组演唱《红星歌》(主调织体,一组唱主旋律,一组伴奏);② 分组轮唱《卡农歌》(复调织体),教师点评,纠正演唱中的不足(如音准、节奏、声部衔接)。
2.明确目标:“今天我们要对这两首歌曲进行巩固提升,重点对比主调织体和复调织体的特点,然后小组合作,设计综合表演,将两首歌曲的织体特点结合起来,展现我们的学习成果。”
3.板书课题:织体对比与综合实践(《红星歌》《卡农歌》)。
1.对比聆听:先后播放《红星歌》(完整音频)和《卡农歌》(完整音频),引导学生思考:“两首歌曲的织体有什么不同?带给你的听觉感受有什么不一样?”
2.表格梳理(结合2026新课标“结构化教学”要求):出示织体对比表格,引导学生分组讨论,完成表格填写,教师巡视指导,最后全班总结。
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