《山水画的意境》精品课教学设计

课题： 山水画的意境

教材： 统编版语文九年级下册 第四单元

课时： 2课时（90分钟）

设计理念： 本设计以“化理为美，以文释画”为核心理念，将抽象的文艺论文《山水画的意境》转化为一场“美学思想的探寻之旅”。以李可染画论为“经”，以其经典画作为“纬”，以古典诗词为“境”，构建“画中感境—文中析境—诗中悟境—心中创境”的螺旋式美育路径。引导学生从感性审美体验出发，走向对“意境”理论的理性认知，最终内化为自身的审美素养与表达潜能，实现思维发展与审美创造的共生。

一、文本深度解读与教学定位

1. 文体特质与教学价值：本文是现当代著名画家李可染的文艺论文，属于论述类文本。它不同于纯粹的学术论文，而是艺术家基于深厚创作实践的美学思考，兼具理论的深刻性与表达的形象性、诗意性。教学本文，不仅是学习论述文的逻辑与观点，更是引导学生叩开中国古典美学核心范畴——“意境”之门的关键一课，是连接文学、绘画与哲学思考的绝佳桥梁，具有极高的美育与文化传承价值。

2. 核心论点与论证逻辑：

• 中心论点：意境是山水画的灵魂。没有意境的山水画只是地理图解。

• 论证层次：

• 论证特色：例证丰富，深入浅出。大量引用古典诗词（李白、毛泽东）、绘画实例（齐白石、古代名画）和自身创作经验，将抽象美学理论具象化，使论述既有说服力，又充满艺术感染力。

1. 定义与重要性（第1-4段）：提出观点，并对“意境”下定义——“景与情的结合”；强调其是艺术的“灵魂”。

2. 意境产生的条件（第5-8段）：深入阐述意境创造的条件——深刻的认识、真挚的情感、高度的意匠。这是文章的理论核心。

3. 意境创造的方法（第9-10段）：以齐白石、毛泽东诗词为例，论述如何通过观察、写生、经营来获得意境，强调“长期观察、深刻认识”。

3. 文本的“诗性”与“画性”语言：作为画家的文论，语言极具画面感与抒情性。如说意境是“灵魂”，“写景就是写情”，语言本身就如画笔。解读时需引导学生品味这种“文中有画，论中含情”的独特表达，这本身就是对“意境”理论的生动注解。

4. 美育融入的深层空间：本文探讨的“意境”本身就是中国美学的最高追求之一。教学可将文本作为“美学地图”，引导学生：

• 认知美：理解“意境”这一高级审美范畴的内涵。

• 辨析美：区分“有境”与“无境”的艺术品，提升审美判断力。

• 探寻美：学习从自然、生活中发现和提炼“意境”的方法。

• 创造美：尝试用语言或画面，表达自己感受到的“意境”。

二、学情分析

九年级学生已具备一定的议论文阅读能力，能梳理观点与论据。他们对“美”有直接的感受力，对古典诗词和山水画有一定接触，但多停留在“好看”“优美”的浅层感知，对“意境”这一核心美学概念缺乏理性认知，更难以理解其创造过程。他们可能觉得理论文章枯燥，对文中引用的古典诗画存在距离感。本设计的关键在于激活他们的直接审美经验，用“画”与“诗”的直观之美，引渡到“文”的理性之思，让他们发现，那些令他们感动却难以言说的“味道”，原来就是“意境”，而文章正是在教他们如何捕捉和创造这种“味道”。

三、教学目标

1. 语言建构与运用：理解“意境”“意匠”“经营”等核心概念的含义；梳理文章的论证思路，把握中心论点与分论点；品味文中形象化、诗化的论述语言。

2. 思维发展与提升：通过梳理论证结构，训练逻辑思维；通过对比“有境”与“无境”的画作，发展审美比较与批判性思维；通过探究“意境”的创造过程，提升从现象到本质的抽象思维。

3. 审美鉴赏与创造：结合具体画作与诗句，深入理解“意境是景与情的结合”的内涵；能初步运用文中观点，赏析山水画或诗词的意境；尝试用文字描述或简单构图，表达自己对某一场景的意境感受。

4. 文化传承与理解：深入理解“意境”理论在中国传统艺术中的核心地位，增强文化自信；感悟艺术家“代山川立言”的创作态度与“物我交融”的审美精神。

四、教学重难点

• 教学重点：

1. 准确把握“意境”的定义（景与情的结合）及其在山水画中的核心地位。

2. 理解意境创造的三个条件：深刻的认识、诚挚的情感、高度的意匠。

3. 梳理本文由“是什么”到“为什么”再到“怎么做”的清晰论证思路。

• 教学难点：

1. 理解“意匠”（艺术家的匠心与技巧）在意境创造中的具体作用，及其与“认识”“情感”的关系。

2. 将抽象的“意境”理论与具体的诗画作品鉴赏深度融合，引导学生进行审美迁移与表达。

五、教学准备

1. 教师准备：

• 对比组图：李可染《万山红遍》（有境）与一幅精细但呆板的山水地理图谱（无境）；一幅“拍照式”风景画与宋代范宽《溪山行旅图》。

• 重点画作：李可染《漓江胜景图》、元代倪瓒《容膝斋图》（体现荒寒之境）。

• 诗词文本：李白《送孟浩然之广陵》、毛泽东《沁园春·雪》全文。

• 李可染语录、中国传统美学关于“意境”的经典论述（如王国维《人间词话》节选）。

• 制作多媒体课件，包含：

2. 学生准备：

• 通读课文，标记出阐述“意境”定义和创造方法的语句。

• 回想一首让自己觉得“很有画面感”或“余味无穷”的诗词，或一幅令自己驻足的画作/风景照片。

六、教学过程（两课时）

第一课时：叩问灵魂——意境之思与理论之析

（一）画作对比，直观入“境”（约8分钟）

1. 视觉冲击：PPT并置展示两幅画：A. 李可染《万山红遍》（层林尽染，气势雄浑，充满革命激情）；B. 一幅极其写实但毫无生气的山水地形图。

2. 核心问答一（美育起点）：“请同学们静静地看这两幅‘山水’。如果只能用一两个词形容你的感受，你会分别用什么词？哪一幅更能打动你？为什么？”

   【预设与引导】：

   学生可能用“震撼、热烈、有味道、想走进画里”形容A，用“准确、像地图、没感觉”形容B。教师抓住“味道”“感觉”等词，引出李可染的观点——这种打动人的、超越形似的“味道”，就是意境。而B画只有“景”的准确，没有“情”的注入，故无意境。由此自然导入：“那么，到底什么是山水画的‘灵魂’——意境？它又如何产生？让我们走进李可染先生的文章《山水画的意境》。”（板书课题、作者）

（二）通读全文，把握核心（约20分钟）

1. 初读感知，提炼核心：学生快速默读，完成两个任务：

• 任务1：用横线画出文中对“意境”进行定义或核心解释的句子。

• 任务2：思考：作者认为，山水画为什么要有意境？（找出中心论点）

2. 交流明确：

• 定义句：“意境就是景与情的结合”。“写景就是写情”。

• 中心论点：意境是山水画的灵魂。（板书）

3. 理清思路，绘制图谱：

   核心问答二：“围绕‘意境是山水画的灵魂’这一核心观点，文章是从哪几个方面展开论述的？请梳理出文章的论述框架。”

   【预设答案与引导】：

   学生可能会梳理出“是什么—为什么—怎么做”。教师引导细化为：

• 第一部分（1-4段）：提出观点，阐释内涵——意境是什么（景与情的结合）及其重要性（灵魂）。

• 第二部分（5-8段）：分析条件，深入阐述——意境如何产生？（三个条件：深刻认识、诚挚情感、高度意匠）

• 第三部分（9-10段）：指明路径，总结方法——如何获得意境？（长期观察、深刻认识、苦心经营）

  教师可板书形成思维导图，直观呈现文章严谨的递进式逻辑。

（三）文本深耕，品析“意境”三条件（约15分钟）

活动一：探寻“意境”的生成密码

1. 聚焦重点：引导学生精读第5-8段。提问：“作者认为，要创造意境，需要哪三个条件？请用原文词语概括。”

   明确：深刻的认识、诚挚的情感、高度的意匠。（板书）

2. 逐条品析，关联文本：

• “深刻的认识”：引导学生找到例证——李白《送孟浩然之广陵》。提问：“作者如何用这首诗论证‘深刻认识’的重要性？”

  【预设】：李白对友人的深情、对扬州的向往，建立在他对这些人事、地方的深刻认识上，故能写出“惟见长江天际流”的深远意境。认识是情感和创造的基础。

• “诚挚的情感”：强调“真情实感”。结合“写景就是写情”“山水画是地理的图解”等句，理解“情”是意境的灵魂内核，无“情”则无“境”。

• “高度的意匠”（难点突破）：

  核心问答三：“‘意匠’这个词很特别。结合上下文，你认为‘意匠’指的是什么？它与‘认识’和‘情感’是什么关系？作者用什么例子来说明？”

  【预设与引导】：

  ① “意匠”指艺术家表达情感、营造意境所运用的独特艺术技巧、构思与手法，即“表现手法、艺术加工”。

  ② 关系：深刻的认识和诚挚的情感是“内容”与“动力”，高度的意匠是“形式”与“手段”。没有前者，意匠是空壳；没有后者，前两者无法得到完美表现。三者相辅相成，缺一不可。

  ③ 例证：作者以毛泽东《沁园春·雪》为例。“千里冰封，万里雪飘”是诗人以博大的胸怀和意匠，对北国风光进行的艺术提炼与创造。诗词中宏大的时空概括、雄奇的意象选择，就是“意匠”的体现。

（四）课时小结与作业（约2分钟）

1. 小结：本节课，我们从画的对比中直观感受了“意境”的魅力，并从文中理清了“意境是山水画的灵魂”这一核心观点，并初步破译了意境生成的三大密码：认识、情感、意匠。这三大密码如何具体指导艺术创作？我们下节课继续探究。

2. 作业：

• 基础：熟读课文，整理文章的论证思路图。

• 美育实践：从学过的古诗词中（如《使至塞上》《天净沙·秋思》），任选一首，试着用“景与情的结合”来分析它的意境。

第二课时：探寻法门——意境之成与创造之径

（一）诗词入境，温故知新（约8分钟）

1. 作业分享：请1-2位学生分享上节课后用“情景结合”分析古诗词意境的作业。

2. 导入深究：“同学们的分析已经触及了意境的根本。但李可染先生告诉我们，意境不是被动存在的，而是需要艺术家主动去‘获得’、去‘创造’的。那么，从‘眼中之竹’到‘胸中之竹’再到‘手中之竹’，这条创造之路究竟该怎么走？”

（二）探究路径，领悟“观察”与“经营”（约20分钟）

1. 聚焦创造方法：学生齐读第9-10段。提问：“这两段中，作者认为获得意境的关键方法是什么？找出核心词语。”

   明确：“长期观察、深刻认识、苦心经营”。尤其是“观察”与“经营”。

2. 品读“观察”之深：

   核心问答四：“作者强调要‘长期观察’。文中是如何论述观察的重要性的？这种观察与我们平常的‘看’有什么不同？”

   【预设】：

• 文中引用“观察深刻”、“对客观对象不熟悉”。李可染以五代画家画太行山、自己画乐山大佛为例，说明只有深入、长期、全面的观察，才能抓住对象的“精神实质”，为“深刻认识”打下基础。

• 不同：艺术家的观察是充满情感的、有选择的、追求本质的“看”，是“饱游饫看”，是“身所盘桓，目所绸缪”（宗炳语），而非浮光掠影的记录。

3. 破解“经营”之妙：

   核心问答五：“‘苦心经营’指的是什么？它和前面提到的‘意匠’是什么关系？请结合齐白石的例子加以说明。”

   【预设与引导】：

• “经营”指艺术家在创作时，对画面构图、笔墨、虚实、主次等进行的精心设计与安排，是“意匠”在创作过程中的具体实施。

• 关系：“意匠”是内在的构思与能力，“经营”是外在的实践与过程。

• 齐白石画“十里蛙声”的经典例证：如何表现声音？如何表现“十里”？齐白石没有画蛙，而是通过山涧中顺流而下的几只蝌蚪（“意匠”独特），让观者联想到上游的蛙、连绵的蛙声（“经营”巧妙）。这就是“意匠”与“经营”的完美结合，以少胜多，创造出无穷意境。此处可展示相关画作图片，让学生直观感受。

（三）美育升华，领悟“代山川立言”（约12分钟）

活动二：我是“意境”评述家

1. 呈现画作：展示李可染《漓江胜景图》和倪瓒《容膝斋图》。请学生对比观察。

2. 核心问答六（美育与文本融合）：“请运用今天所学的李可染的‘意境’理论，任选一幅画，尝试评述其意境美。你可以从‘景与情的结合’、‘认识/情感/意匠’或‘观察与经营’等角度切入。”

   【引导与生成范例】：

• 选择《漓江胜景图》：这幅画描绘的不仅是漓江山水（景），更饱含了画家对祖国河山的深情礼赞（情）。墨色淋漓、光影迷离的表现手法（意匠），来自他对漓江朝暮晴雨长期的观察。画面构图饱满，将漓江的秀润与雄浑苦心经营为一体，创造出一种清新、隽永又充满生机的意境，正是“为祖国河山立传”的体现。

• 选择《容膝斋图》：几株疏树、一座空亭、一片远山（景），营造出极端荒寒、寂静、空旷的意境。这不仅仅是景，更是倪瓒孤高、洁净、不染尘俗的内心世界（情）的投射。极其简练、惜墨如金的笔墨（意匠），是经过高度经营的，每一处空白都充满意味。这体现了艺术家个人生命情调与自然景象的深度融合。

3. 教师提升：李可染说“意境是山水画的灵魂”，其实，意境也是艺术家灵魂的安放之所。无论是李可染的“为祖国河山立传”，还是倪瓒的“逸笔草草，聊写胸中逸气”，都是在“代山川立言”的同时，完成了自我生命情致的表达。这就是中国山水画乃至整个古典艺术的最高追求——天人合一，物我两忘。

（四）联系实际，创造表达（约5分钟）

活动三：捕捉我的“意境瞬间”

1. 情境创设：请学生闭上眼睛，回想一个曾让自己心动、并觉得“有味道”的自然或生活场景（如校园黄昏、雨后的街道、窗前的一棵树……）。

2. 任务布置：学习李可染，尝试做一次“意匠经营”。用一段文字（50-100字）描述这个场景，不仅要写看到的“景”，更要努力传达出你当时的“情”或“感受”。可以借鉴“以实写虚”（如齐白石画蝌蚪）等方法。

3. 简短分享：邀请1-2位学生朗读分享，师生从“是否做到情景交融”、“有无独特的观察角度或表达”进行鼓励性点评。

（五）课堂总结与延伸（约3分钟）

“同学们，我们的‘意境探寻之旅’即将结束。李可染先生用他的文字和画笔告诉我们，最高的艺术，是心灵的风景。‘意境’这个词，从此对我们而言，不再玄奥。它是‘落霞与孤鹜齐飞’的壮阔，是‘枯藤老树昏鸦’的苍凉，是《万山红遍》的激情，也是我们每个人心中那个‘有味道’的瞬间。愿我们都能以‘深刻的认识’去观察世界，以‘诚挚的情感’去拥抱生活，并学习运用‘高度的意匠’，去发现、珍藏和创造属于自己的人生意境。”

（六）课后作业（分层选择）

1. 基础巩固：整理课堂笔记，完成课后练习，背诵文中关键语句。

2. 审美迁移：选择一首未学过的山水田园诗（如王维《鸟鸣涧》），写一篇300字左右的短评，运用本文观点分析其意境创造。

3. 探究创造（二选一）：

• 文字版：将课堂上写的“意境瞬间”扩展成一篇完整的散文片段。

• 视觉版：为你描述的场景或选择的一首古诗，创作一幅“意境草图”，可辅以简短的文字说明你的“意匠”构思。

七、教学特色与反思

1. 理论具象化，美育全程化：本设计始终以具体可感的艺术作品（画、诗） 作为理解抽象美学理论的桥梁，将“美”的体验、认知、创造贯穿全过程，使《山水画的意境》这篇理论文章的教学本身，就成为一次完整的、立体的美育实践。

2. 文本细读与审美鉴赏深度咬合：每一个核心问题的探究，都紧密结合文本的关键语句与典型例证，引导学生“从文中来，到画（诗）中去，再回到文中”，在文本与艺术的反复对话中，深化对“意境”理论的理解。对“意匠”与“经营”的剖析，抓住了文章的难点与精髓。

3. 逻辑构建与思维训练并重：不仅引导学生梳理出文章清晰的“定义-条件-方法”的递进式逻辑，更在品析“三个条件”和“观察与经营”时，训练了学生的分析、比较、关联等高阶思维能力。问答设计层层递进，富有思维张力。

4. 文化立意高远，落脚个人体验：教学最终指向对中国“天人合一”“物我交融”美学精神的领悟，提升文化自信。同时，通过“捕捉意境瞬间”的创造活动，将宏大的美学理论与学生个体的生命体验、表达欲望相连，实现了文化的传承、审美的内化与生命的成长三者统一。