谈诗歌创作(课件)

谈诗歌创作

南尚

“谈诗歌创作”这个题目很大，牵涉的内容很多，今天，我只是就诗歌创作中的几个主要问题谈点看法。还是那句老话：我是来抛砖引玉的，我们共同探讨如何提高诗歌创作水平问题；如果认为我讲得对，就请运用到创作实践中去试试；如果认为我讲得不对，就请朋友们批评指正，我提前谢谢大家！下面，我谈诗歌创作中的三个问题：

第一个问题：“诗言志”是诗歌创作必须遵循的一条定律

我国有悠久的诗歌创作历史，早在数千年前，我国的第一部诗集《诗经》就问世了。长期的诗歌创作实践，为我国诗歌创作积累了丰富的经验。

那么，什么是诗？古代流传下来的一句话叫作“诗言志”。“志”是指什么？“志”就是指人们的思想感情、理想情操等等，人类意识形态领域里的一切活动，几乎都可以概括到“志”的范围范畴中去。

那么，“诗言志”又是指什么呢？“诗言志”就是要求诗歌创作，要用诗歌创作特有的表现方法，去把人们的思想感情、理想情操等等，用诗的形式表现出来。这里，请特别要区分：同样是表达“思想感情、理想情操”，诗人的创作和哲学家的阐述在表现形式上是截然不同的。诗人创作出来的诗歌作品，是遵循文学创作规律，用形象思维的方式来表达人们的思想感情和理想情操的；而哲学家写出来的论文，是遵循社会发展规律，用逻辑思维的方式来表达人们的思想感情和理想情操的。一个是“形象”的表现，一个是“概念”的阐述；把这两者区分开来的好处是：避免诗歌创作中出现直接阐述“概念”的错误。

因此，可以这么说：“诗言志”这句话，就是诗歌创作必须遵循的一条定律。

我国长期的诗歌创作实践，写下了许多优秀的“言志”的诗篇。这些诗篇，是我们宝贵的文化财富，给我们诗歌创作提供了许多有益的启示。那么，不“言志”的诗篇有没有呢?也是有的。年轻时我就看过许多诗歌作品，有些还是名家的。比如，有这样几句诗，详细句子我已经背不下来了，只能记得大意。因为要说明诗歌必须“言志”，不“言志”的诗歌不能称为好诗，所以，我还是把它当为例子举出来给大家看看。这几句诗的大意是：

我站在桥头上看风景，

桥对面的人，

也把我当风景看。

这是诗吗？当时我就质疑：只有景物，没有思想感情，就像有人拿了一幅风景画来给我看，看到的只是画面，并没有看到诗人的抒情。我们常说一句口头语，叫作“诗情画意”。诗是抒发感情的，画是表达意象的，为什么要“诗配画”？就是说，画把景物画出来了，但思想感情还没有表达出来，还需要在这幅画上提几句诗，把诗人的睿智高见用文学形象的手段抒发出来。诗歌创作就是如此。如果只描写了风景，那只能说是一幅风景画。诗人写诗，就必须把所描绘的风景中蕴藏的思想感情抒发出来。所以，我认为不“言志”的诗歌，是不能成为好诗的；有些不“言志”的诗，严格一点说，甚至是不能称其为诗歌作品的。

为了说明“言志”在诗歌创作中起着“顶梁柱”的重要作用，我也举一篇可供我们学习的诗歌作品给大家看。这就是毛泽东写的《卜算子 咏梅》：

风雨送春归，

飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，

犹有花枝俏。

俏也不争春，

只把春来报。

待到山花烂漫时，

她在丛中笑。

毛泽东是伟大的革命家。他写的诗，有很深的功底和很高的造诣，能把深刻的思想感情和革命家的伟大风度和气概，融化在文学的形象和想象中，并用诗歌的形式表现出来。比如《卜算子 咏梅》这首诗，同样是写了“风景”，但“风景”的形象和想象，只是衬托，前四句寓意的是“严寒”中有“花朵”，而且景象是“悬崖百丈冰”，赞美的却是“犹有花枝俏”；后四句更深一层次抒发感情：在“严寒过去”，迎来了“山花烂漫时”，“花朵”是”俏也不争春”，“她在丛中笑”，把诗中所抒发的感情升华到了一个新的高度。短短八句诗，不但形象写得很优美，诗情画意很浓，寓意很深刻，而且思想感情也表达得很丰富。这就是诗歌创作中“言志”的典范。认真仔细品读这首诗，对我们诗歌创作如何去“言志”是很有启发、很有引导作用的。

第二个问题：诗歌这种特有的表现形式的“艺术魅力”在哪里

诗歌特有的表现形式就是“短句和分行排列”，这是我们大家都知道的。试想：这么简单的表现形式，为什么会长盛不衰的流传下来？为什么会有那么多的诗人不管成功与否，都要不断去创作诗歌？还为什么有那么多读者坚持不断地去阅读诗歌作品？这说明，诗歌是有艺术魅力的。

从诗歌创作的角度去研究，我们就是要把这种诗歌的艺术魅力寻找出来，在这“短句、分行排列”简单的形式里面，到底蕴藏着哪些需要我们用文学创作的手段去发掘的内涵？这样，才能真正提高我们诗歌创作水平，从而写出更多更好的诗歌作品来。

我在《谈故事创作》那篇文章中，曾说：小说是人物形象的艺术，戏剧是矛盾冲突的艺术，散文是抒情的艺术，诗歌是高度形象和想象、高度精炼和概括、高度激情的艺术，故事是情节的艺术。这既是用“一句话”来区分这些不同文学创作作品的标志，也是用“一句话”来概括这些不同文学创作作品的艺术特色。所以，我认为诗歌创作在”短句、分行排列”简单的形式下，再配以“高度形象和想象、高度精炼和概括、高度激情”这三方面的文学表现方法，就能把诗歌创作特有的艺术魅力较好的展现出来。

第一，什么是诗歌创作中所需要的“高度形象和想象”呢？形象和想象是所有文学创作作品都需要的，但是，诗歌创作却更需要。“高度”的意思，就是要求诗人在诗歌创作中所表现出来的形象要更准确，想象要更丰富，“出其不意”、“出神入化”、“别有洞天”等等，都可以当为“形象要更准确、想象要更丰富”的要求来看待，那样才能把读者带入“诗情画意”的境界。当然，诗歌创作中的形象和想象都是要从生活中发掘出来的，不能脱离生活“天马行空”、“异想天开”地去”胡编乱造”，那样就失去了“高度形象和想象”的意义，成为诗歌创作中的累赘和败笔。从生活中提炼出来的“形象和想象”才能做到”合情合理”，才能把读者带入“诗情画意”的境界。

上个世纪五十年代，我看过一位诗人写上海的诗，他的诗句开头是：

上海，

海关钟楼，

长针和短针，

绞碎了白天和夜晚。

（接下来再写上海的壮观。）

用这个例子来说明诗歌中所需要的“高度形象和想象”不一定恰当，因为它还不能把我所想象中的要求完全表达出来；但是，当时我觉得这位诗人选择的形象和想象是很有新意的，给了我很深的印象，至今都使我难忘。我举这个例子的目的，是供大家参考。当然，更希望每位爱好诗歌创作的朋友，都能在自己的诗歌创作中，创造性地去创作出许多更准确的形象和更丰富的想象。在“高度形象和想象”的创作上，是没有固定格式的，有着无限广阔的天地，需要我们在诗歌创作中去不断创造。我再举个例子：

妈妈给我一双黑色的眼睛，

我用黑色的眼睛去最求光明。

这是顾城写的诗，他写诗的成就并不是很高，但是，这两句诗却很受读者欢迎，为什么？就是因为在“形象和想象”上的出色，得到了读者的认可。这两句诗，在形象和想象的表达上，也是可以供我们参考的。

第二，什么是诗歌创作中所需要的“高度精炼、高度概括”呢？有三句话可以供大家参考：诗句不要平铺直叙；诗意要跳跃式发展；语言要生动、新鲜。我举个例子，这是在我们江山文学网上看到的一个片段：

当我走过

这片枫林

满地落叶

满地的惆怅

这样写诗，就太平铺直叙了，冲淡了诗意；如果我们创作出来的诗，和写散文没有什么区别，那就失去了“短句、分行排列”的意义。把这分行排列的四句诗，连起来，几乎和“普通造句”一样，如果出现这样的情况，诗人就应该反问自己：我这样写出来的是诗吗？这是一种自我反思、自我鉴别的好方法。至于到底应该如何写，才能把诗歌创作中所要求的“高度精炼和高度概括”表现出来，我手上还缺乏资料，一时举不出适当的例子来。其实，我讲的这些观点，只是原则要求，并非举一个例子“依样画葫芦”就能达到要求的。文学创作本身就是一项创造性的工作，需要“生龙活虎”地去创造，去创新。在知道文学创作一般原理的基础上，只有靠从生活中去发掘素材，不断创新，经过反复创作实践，才能写出好的诗歌作品来。

第三，什么是诗歌创作中所需要的“高度激情”呢？散文是抒情的艺术，诗歌也是抒情的艺术，它们的不同点在哪里？散文的抒情可以是慢条斯理的，细腻的，娓娓道来的。诗歌呢？因为短句和分行排列，就不可能用平铺直叙的语言来表达，而需要用饱满的感情、激烈的感情，甚至像火山喷发式的感情来表达。只有这样，诗歌创作才能在短短的句子里，起到震撼人心的作用。当然，我这里强调的“激情”，在诗歌创作中的表现可以是多方面的。比如艾青写的诗：

为什么我的眼睛里总是饱含着泪水？

那是因为我对这片土地爱得太深。

这是艾青在旧中国时期写的诗，那时，我们国家遭受了太多的苦难，所以“我的眼睛里总是饱含着泪水”，这是一种深沉的感情，“深沉”也是一种激情。再比如田间写的诗：

假如我们不去打仗，

敌人杀死我们后，

还会指着我们的头颅说：

看！这就是奴隶！

这是田间在抗日战争时期写的诗，日本帝国主义侵略了我们，在我国杀人放火，逼迫得我们不得不把我们的”血肉去筑成新的长城”；这是一种强烈愤怒的感情，“强烈愤怒”也是一种激情。再比如，未央写的诗：

车过鸭绿江，

好像飞一样，

祖国！我回来了！

祖国！我的亲娘！

这是未央在抗美援朝胜利时期写的诗；记得那时我还在学校读书，课间操时，全校同学集中在操场上，老师把这首诗朗诵给我们听，朗诵到“祖国！我回来了！祖国！我的亲娘！”顿时，全体同学都情不自禁地鼓起掌来。为什么？因为诗中所表达的一种“奔放的感情”感动了我们，“奔放”也是一种激情。

“激情”所包含的内容和形式还有很多，不是我在这篇文章中所能例举完的，期待我们在诗歌创作实践中去发现、去发掘。总之，“以情感人”是文学创作的基本手段和目的，这是文学创作的一条基本的客观规律，所有文学创作作品都是要遵循它的，诗歌也要遵循这一客观规律去创作。如果一首诗写得平平淡淡，那人们读后很快就会遗忘；要想使自己创作出来的诗歌作品能作到“以情感人”，就必须写出几段、最少也得写出几句令人难忘、震撼人心的诗句来。有“高度激情”的诗，才能感动人、震撼人，这才是好诗。

第三个问题：只“抒个人之情”，妨害了诗歌创作水平的提高；把“抒个人之情”和“抒人民之情”、”抒时代之情“结合起来，才是诗歌创作的康庄大道

我担任过江山文学网的评论员，看过一些江山作者写的诗，应该说，不少作者是有写诗的才能的，写诗的基本功也不错，那么，为什么写出好的诗歌作品并不多呢？是什么原因妨害了这些作者提高自己的诗歌创作水平呢？就我所看到的一些诗歌而言，有一条重要的原因就是：有的作者在诗歌创作中，自己把自己关在狭小的只“抒个人之情”的圈子里；自己限制了自己诗歌创作水平的提高。我举几个例子，当然，并不是否定这些作者的创作，而仅仅是从这些例子中去看，把自己关在只“抒个人之情”的狭小圈子里，是怎样影响到诗人创作才能的发挥的。以下，是我摘录的一些诗歌的片段来分析。比如，有一首标题叫《我想把安静买下来》的诗：

这个时候，芬芳的灯光已经入眠

一个人在喧哗的马路上，拾起自己的背影

拥挤而急迫的风，想不出还能和谁说话

除了回家，我已没有多余的心情用来安顿

黑夜以及它古怪的邻居。占据我体内的牵挂

借着孤独，我想把安静买下来

......

这几句诗，写夜的环境、夜的心情等都是表达得不错的，但是，只是在“抒个人之情”。一首诗，如果用很多“形象和想象”，只是想表达：“工作累了，下班后我想回家休息”，那就价值不大，既不能打动别人，也没有抒发出值得自己特别留念的精神境界，这就是只“抒个人之情”的局限性。再比如，有一首标题叫《梦》的诗：

我要化作一缕阳光

在冬天为你照亮一片温暖

我要化作一阵微风

在春天陪你共同喜欢

......

这也许是一场美好的梦

梦是醒了

可是情却早已一无所剩

......

唱着丢失色调的情歌

诵着伤感的情诗

曾经的梦

......即是现实

这也是一首只“抒个人之情”的诗，对过去的怀念写得很好，现在的伤感也表现出来了；但是，诗中的形象和想象，都是围绕着“情却早已一无所剩”来表达的，人生感悟没有表现出来，社会价值没有表现出来。我们在创作诗歌作品时，如果仅仅想用“抒发个人的伤感”来感动别人、给别人以“艺术的熏陶”那几乎是不可能的；陶醉在“唱着丢失色调的情歌，诵着伤感的情诗”来给人以“艺术熏陶”，那也几乎是不可能的。外人最多只会给人一个“同情一笑”。这也是只“抒发个人之情”的局限性。这样写诗，不容易写出好诗来。再比如，有一首标题叫《假如我疯了》的诗：

假如有一天我疯了，

请你不要难过，

若能想起我，

就来我这空间小坐。

（接下来是描述夫妻间的感情和美好的愿望，我省略不抄录了。)

应该说这首是有点诗意的，但是，社会意义不大，而且把这首诗的想象，建立在“假如我疯了”的基础上，一下就使诗人的创作空间，深陷在个人狭小的圈子内，安慰爱人，回忆夫妻间的美好情意等等，统统都和社会生活脱节，更难把诗的社会意义表达出来。这样选材，就等于是诗人自己把自己关在一个闭塞的小屋里进行创作。所以，诗人要想写出好诗来，必须摆脱只“抒个人之情”的束搏。

只“抒个人之情”不行，那么，应该如何去写诗呢？

诗歌创作确实是从“抒个人之情”开始的，个人在生活中有了感受，才想到写诗，想把自己的思想感情表达出来。这一点，不仅诗歌创作如此，所有的文学创作作品，都是如此。但是，任何一个人，都是生活在社会中的，社会生活就离不开时代，离不开人民。关在自己个人感情狭小的圈子里，就会使自己创作的题材越写越窄，越写越纠缠在个人鸡毛蒜皮的小事里，越写越没有社会价值，慢慢地，就会把诗歌创作引向“死胡同”的道路上去。所以，我认为诗歌创作只有跳出只“抒个人之情”狭小的圈子，走“抒个人之情”和“抒人民之情”、“抒时代之情”相结合的道路，那才是诗歌创作的康庄大道。在《唐诗三百首》中，有一首“绝句”：

锄禾日当午，

汗滴禾下土。

谁知盘中餐，

粒粒皆辛苦。

这首诗就是“抒人民之情”的，因为它“抒人民之情”而成为好诗，也因为它表达了劳动人民的感情而被广为流传，从古代流传至今。我读过我国抗日战争时期的一些诗，在我国民族存亡的紧急关头，我国诗人写出了许多壮丽的诗篇，比如田汉写的诗：

起来

不愿做奴隶的人们

把我们的血肉

筑成新的长城

中华民族

到了最危险的时候

每个人被迫着

发出最后的吼声

起来 起来 起来

我们万众一心

冒着敌人的炮火前进

冒着敌人的炮火前进

田汉这首诗，写出了时代的最强音，鼓舞了千百万的中国人民，奋起抗战，表现了中国人民的民族精神，因此而受到全国人民的喜爱。新中国成立后，定为了我国的国歌。这些都说明，“抒人民之情”、“抒时代之情”，就能写出好诗来。

当今，我们正处在一个伟大的时代：为实现中华民族的伟大复兴而奋斗！祖国的突飞猛进的发展，为我们的诗歌创作提供了丰富的矿床。爱好诗歌创作的朋友们，一定要扩大视野，投身到人民群众中去，投身到时代的洪流中去，使自己的诗歌创作，发出热爱人民的声音，发出热爱时代的声音，那样，才能更快地提高自己的诗歌创作水平，使自己的诗歌创作，更好地为社会主义服务、为人民服务，这才是诗歌创作的康庄大道！（来源江山夜校）

本栏编辑||海底月

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