最近两周上了一次戏剧教育社团的课程，本是踌躇满志，结果出现了各种问题。如何上好戏剧课？新学期一开始就给了我当头一棒，让我意识到——必须要充分考虑学情，课堂设计才能有效落地。

对于大部分初二学生来说，戏剧社团课对他们的吸引力，主要是课程形式与传统课堂不同，让他们觉得新鲜，本着“只要不在教室里就行”的想法，我的戏剧社团本学期又多了4个学生，本来是个高兴事，但没想到最后成了困扰。因为要为学校艺术节做准备，我想第一次课尽快让学生进入课堂状态，然后开始即兴环节，为下一次课程的戏剧化创作做准备。

第一堂戏剧课的环节是：

1. 热身活动：从行走开始，加入0-5的节奏步行。

2. 戏剧定格：在行走中加入场景元素，学生在“0”之后定格，完成集体雕塑，引导学生观察个人和群像。

3. “万物皆偶”——化身操偶师，调动自己的肢体，感受自身和群体的律动。

4. 即兴表演：按照“Yes and”的原则即兴创作台词，要求符合设定的场景和动作，完成即兴表演。

我预想的是按照这个流程进行，并且因为今年是马年，最好在其中引导加入“草原”“马”等元素，最后孩子可以阐述自己“我是一匹xx马，我想……”之类的，也算为自己新学期立个flag。

实际上，课堂在第一个环节就已经开始脱离预期了。

学生在教室跑道的榕树下开始围圆站立，我强调并示范了戏剧站立的姿态，然后学生开始行走起来，可能是我在这里节奏太快了，有很多学生还没有准备好要上课。但我并没有立刻停下，而是想要抓紧时间，打算用语言引导他们。

我一边观察学生，一边讲述行走中的要求：“保持自然的状态、抬头保持向前方、不转头、不倒退、不能触碰他人、自然流畅的转弯、安静下来听听风的声音，你们现在是类似“3”的速度，当我喊“0”的时候，请停下，保持静止。”

在语言引导中多数学生慢慢安静了下来，可新加入的朋友仍然比较兴奋，始终没有安静，小动作比较多。我开始加入0-5节奏步行的口令，提出了新的要求：“感受你自己和同伴的速度，当再次喊0停下时，你们的位置是均匀地分布在这个空间里。”

好了，新朋友们开始乱窜起来，导致其他的学生有点茫然，开始讲话、发笑，最后在混乱中我叫停了活动，并向学生提问“在这次活动中，要完成均匀分布的目标，需要注意些什么？”很好的是有一个学生提到：要有规则意识，要专心的听指令。比较不如意的是，很多学生的状态被打乱后，没有办法再次回到这个环节，一直是“出戏”的，体验和感悟为零。

虽然效果没有达到预期，但我同时也有惊喜的发现：新朋友中有一个孩子A，肢体很协调，比其他学生更能“放得开”，是很乐于表现自己的类型。

于是我简单总结要点，再次强调规则和专注后，进入第二个环节，加入了场景设定：“如果你行走在草原上，你希望自己是草原上的……”。喊“0”的时候，大家动作幅度不大，几乎都是“僵硬站立的人”“蹲下的草”之类的，只有A同学是一只匍匐在地上吃草的羊；第二次“0”之后，所有人停下了讲话和动作，开始出现其他多样的动物，A同学成为一只奔跑的马……

我几乎以为这堂课终于要走上我的预定轨道了，马上大家都以草原上的马为主题开始即兴，展现草原上群马的场景，结果没想到定格后，居然是一群围观看戏的人和一匹野马。

我当时心态有点崩了，明显感觉到大家放不开，都在观望，所以我临时加入了无形套圈接力的肢体游戏，希望可以调动氛围，激活大家的肢体，但效果不佳。之后“万物皆偶”的操偶师环节，也是以老师带动到学生即兴，从个人到群体，同样是大部分学生游离在外，最后只能草草结束了，学生flag没立，我的flag已倒……

回顾这次课程，教学设计上没有充分考虑学情是失败的主要原因。

初中学生对于不感兴趣的内容完全不会接招的，我本次的教学设计属于闭门造车了，很多的想法在脑袋里盘旋，实际教学中又执着于按照我的想法推进，忽视了“从儿童视角出发”，学情分析不到位，导致教学设计没有办法落地。

学情分析也不只是考虑学生，还应思考课程中与所有与教学相关的准备，比如在没有专业戏剧教室的情况下，要提前考虑好场地选择、音乐选择、道具准备等等。在教学过程中，语言的使用需要在课程设计中作为重点考虑，特别是引导性语言，怎么说什么时候说都可以进行预设，运用得当可以帮助我们建立一个轻松的、自然流畅的课堂，帮助学生入戏，激发学生的兴趣和创造力，尽量避免一味说教式教学带来的生硬和枯燥。

另外一个收获是我的艺术素养急需提升，从事戏剧教育的老师还应该是一个艺术家，拥有感受美、传递美和创造美的能力，戏剧课堂中的交流互动是能够疗愈心灵的，在戏剧课堂上看见了学生，这对我来说是一种很珍贵的体验。接下来我想要更多地走进剧场、看书学习等多途径汲取艺术的滋养，和学生一起成长。

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