教学过程 |
教学环节 | 教师活动 | 学生活动 | 设计意图 |
导入新课：光影色彩，邂逅油画 | 播放视频； 提问：大家知道这个视频是来源于哪位大师的作品吗？（莫奈《干草垛》） 大家有没有发现：同样是风景，在油画里却能被赋予这么多不同的情绪与氛围？这就是油画最动人的魔力 ——光影是时间的笔触，色彩是情绪的语言。 今天，我们就一起走进《油彩韶光》，去读懂油画里光与色的诗意，学着用画笔捕捉属于我们自己的光影瞬间。 | 认真观看视频，跟随教师提问展开思考，初步感知油画的色彩与光影魅力，明确本节课学习主题。 | 通过视觉冲击性的作品混剪，快速吸引学生注意力，激发学生对油画的探究兴趣 |
新知探究一：油画在中国 | 引导学生阅读课件中 “油画在中国” 的内容，随后按阶段讲解：“油画并非中国本土绘画，它最早在明代万历年间，随着西方传教士的宗教活动传入中国，他们把圣母像、天主像等油画进呈宫廷，鲜明的光影透视、写实立体的特点让宫廷开始关注西洋绘画，这是油画传入中国的开端。” 讲解启蒙阶段：“1715 年有一位重要的画家来到中国，他就是郎世宁，历经康雍乾三朝，在华五十多年，他把西方油画技法和中国宫廷审美、传统绘画结合，创造了‘郎世宁新体’，但这一阶段油画只在宫廷流传，没走进民间。” 讲解融合探索与民族化创新阶段：“到了 19 世纪末 20 世纪初，一批青年美术家远赴海外学西方美术，徐悲鸿、林风眠等前辈学成归国，开始探索中西融合的油画表达；新中国成立后，画家们立足民族传统，让油画实现民族化创新，如今中国油画已经百花齐放，既有东方神韵，又受世界欢迎。” | 自主阅读课件内容，认真聆听教师讲解，梳理油画在中国的发展阶段，结合中国画知识思考并回答教师提问，理解中国油画中西相融的发展核心。 | 通过 “阅读 + 讲解 + 提问” 的方式，让学生系统了解油画在中国的发展历程，同时关联中国画知识，引导学生感知中外艺术交流的魅力，为后续对比中外油画艺术特征做好铺垫。 |
新知探究二：中外油画对比 | 展示课件中的中外油画佳作：莫兰迪《静物》、卫天霖《瓶花》、伦勃朗《自画像》、靳尚谊《晚年黄宾虹》，依次讲解作品特点：“首先看意大利画家莫兰迪的《静物》，他是‘高级灰创始人’，笔下的静物色调统一，用简单的生活用具、娴熟的笔触和精妙的色彩，营造出优雅质朴的风格，这是西方油画的静物写意。” “再看中国画家卫天霖的《瓶花》，他用娇艳的色彩、蓬勃的造型，传递出花朵的‘神采’与精神，让画面充满生命力，这是中国油画对静物的表达，更注重意境和精神传递。” “伦勃朗的《自画像》，注重细微的光影变幻，突出面部，用写实的表情刻画内心，光影是他表达情感的核心；而靳尚谊的《晚年黄宾虹》，把中国画的皴点和油画的点彩结合，背景是水墨山水，人物身着长袍，是油画民族化的重要探索。” 组织小组讨论（2 分钟）：“请同学们以 4 人小组为单位，讨论一下中外油画在艺术特征上有哪些不同？” 讨论结束后邀请 2-3 组代表发言，教师总结补充：“西方油画注重光影写实、形式表达；中国油画融合东方审美，注重意境、神采，强调中西技法结合，这是中外油画最核心的差异。” | 观察课件中的中外油画作品，聆听教师的作品解析，参与小组讨论，积极思考中外油画的艺术差异，主动发言分享小组观点，梳理并掌握中外油画的核心特征。 | 通过具象的作品对比解析，让学生直观感知中外油画的艺术差异，小组讨论的方式充分调动学生的主动性，培养学生的作品赏析和语言表达能力，同时深化对 “中西相融” 的理解。 |
新知探究三：色彩的密码，三要素与画面色调 | 讲解色彩三要素：“想要画好油画，首先要掌握色彩的基本密码，也就是色彩三要素。第一是色相，它决定色别，简单说就是色彩的名字，比如红、黄、蓝、绿，就像我们的颜料盒，每一种颜色都有自己的名字；第二是明度，决定色彩的明暗、深浅程度，就像我们手机的屏幕亮度，调亮调暗，色彩的明度就变了；第三是纯度，指色彩的鲜艳程度，原色的纯度是最高的，颜色越鲜艳，纯度越高，越暗淡，纯度越低。” 边讲解边在黑板上板书：色彩三要素 —— 色相（色别）、明度（明暗）、纯度（鲜艳度），并结合红颜料举例：“大红是高纯度的红色，暗红是低纯度、低明度的红色，玫红是另一种色相的红色。” 讲解画面色调：“一幅优秀的油画，色彩一定是和谐统一的，这就需要确定画面的色调，色调是画面整体的色彩感觉倾向。我们可以从四个角度给色调分类，首先是色相角度，分为红色调、黄色调、绿色调、紫色调等，比如以红色为主的画面就是红色调；其次是明度角度，分为亮色调、灰色调、暗色调，亮色调画面明亮，暗色调画面深沉；第三是纯度角度，分为鲜明色调和柔和色调，鲜明色调色彩鲜艳，柔和色调色彩淡雅；第四是心理角度，分为冷色调和暖色调，蓝、绿属于冷色，红、黄属于暖色，冷色调让人感觉宁静，暖色调让人感觉温暖。” | 认真聆听教师对色彩三要素和色调的讲解，结合教师举例理解核心概念，观察季节油画作品，思考并回答教师提问，掌握从色调角度赏析作品的方法，理解色调对画面氛围的重要性。 | 通过 “概念讲解 + 形象比喻 + 举例说明 + 作品观察” 的方式，将抽象的色彩知识具象化，降低学生的理解难度，同时通过季节作品的判断练习，让学生学以致用，快速掌握色调的分类和赏析方法，为后续学习油画光色流派和写生实践奠定色彩基础。 |
新知探究四：油画的光色流派 | “不同历史时期的油画，在光与色的表现上面貌不同，想要让画面色彩和谐，首先要把握好色调，这是基础。” 讲解 19 世纪三大油画光色流派：“接下来我们学习 19 世纪影响深远的三大油画流派，它们在光与色的表现上各有特色。首先是浪漫主义，时间在 18 世纪末 - 19 世纪中叶，它的核心是抒发主观情感、营造戏剧张力，光色都是为情感服务的。光影偏爱强烈的明暗对比，是人工化、理想化的光影，用反差突出主体；色彩浓烈主观、对比鲜明，不拘泥于物体本身的颜色，笔触奔放有动感，代表作品有籍里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》。” “然后是现实主义，19 世纪中叶的主流流派，主张客观还原现实生活，光色追求真实、写实。光影用的是自然光或日常人工光，过渡柔和，没有刻意的戏剧化对比；色彩以还原物体固有色和环境色为主，色调沉稳质朴，笔触扎实细腻，代表作品有米勒《拾穗者》、库尔贝《石工》。” “最后是印象派，19 世纪 60-90 年代，被称为‘光与色的革命’，核心是户外捕捉自然光色的瞬间视觉印象，光色成为画面的核心。光影主打外光写生，捕捉瞬间、流动的光影变化，用细碎笔触表现光影的斑驳感；色彩注重冷暖、补色对比，用细碎的色彩笔触并置，画面明亮鲜活，充满空气感，印象派的代表画家就是‘光影魔术师’莫奈，他喜欢在不同时间、不同季节画同一个景象，比如他的草垛、鲁昂大教堂系列。” 展示莫奈草垛系列（清晨、正午、傍晚），提问：“同学们，结合光影和色彩，分辨一下哪幅是清晨、正午、傍晚？” 引导学生回答后总结：“清晨是冷灰色调，正午是明亮的金黄色调、冷暖对比清晰，傍晚是暖色调，和落霞相呼应，这就是印象派对光影和色彩的极致捕捉。” 补充画家让色彩和谐的技巧：“定调统领、色彩并置、环境呼应、明暗衔接，这四个技巧能让画面的色彩和光影更和谐，大家在绘画时可以运用。” 讲解油画用笔方法：“光色需要笔触来表现，油画主要有三种用笔方法。第一种平涂法，将颜料均匀平整铺陈，笔触不明显，色彩过渡平滑，常用于古典写实绘画表现细腻的皮肤和服饰；第二种散涂法，用细碎、松散的笔触层层叠加，保留笔痕，色彩自然晕染，富有透气感，印象派常用这种方法；第三种厚涂法，堆叠厚重的颜料，形成明显肌理和立体感，笔触粗犷有力，能强化情绪表达，画面有雕塑感。” | 聆听教师对三大油画流派的讲解，对比记忆各流派的光色表现特点，观察莫奈草垛系列作品，分辨不同时间段的画面特征，认真观看教师的笔触示范，掌握三种用笔方法的特点和适用场景，记录色彩和谐的创作技巧。 | 通过流派对比讲解，让学生清晰区分三大油画流派的光色特征，结合莫奈的经典作品，让学生直观感受印象派对光影的捕捉；教师的现场笔触示范，让抽象的用笔方法变得具象，学生能快速理解并记忆，为后续的写生实践做好技法准备。 |
探索实践 | 布置课堂实践任务：“接下来我们进行色彩风景写生实践，大家可以用水粉或丙烯颜料，参考课件中的写生步骤，完成一幅简单的色彩风景写生作品。” 明确创作要求：“第一，合理构图，确定景物的大体位置；第二，画面有明显的色调，比如冷色调、暖色调、黄色调等；第三，概括画出景物的色彩和造型，尝试利用平涂、散涂或厚涂法表现物体，运用色彩三要素让色彩和谐。” 讲解色彩风景写生步骤：“第一步起稿构图，用群青色起稿，确定景物的位置；第二步铺设色彩关系，根据感受概括大体色彩，把握整体色调；第三步深入刻画，丰富色彩变化，结合笔触表现物体；第四步调整完成，加强或减弱细节的色彩对比，让画面整体和谐。” | 明确写生任务和要求，牢记写生步骤，遇到问题及时向教师请教。 | 通过实践创作，让学生将本节课所学的理论知识转化为绘画技能 |
课堂小结 | 本节课我们欣赏了莫兰迪、徐悲鸿等中外大师的经典作品，掌握了色彩三要素与平涂、散涂、厚涂三种笔法，了解了油画在中国的发展与民族化探索历程。通过对比分析，明晰了中外油画的艺术特色；通过实践尝试，初步体验了油画的表现技巧。油画不仅是色彩与光影的艺术，更是文化交流的载体。希望大家课后继续关注身边的艺术作品，主动探索艺术与生活、文化的关联，不断提升艺术素养。 |
教学反思 | 本节课通过欣赏、分析、实践相结合的方式，基本达成核心素养目标。学生对中外油画作品的对比鉴赏兴趣浓厚，能初步辨析色调与笔法特点，但在技法实践中，部分学生对色彩和谐统一的把控仍有不足。后续教学需加强分层指导，提供更多技法示范视频；同时可增加小组合作探究环节，鼓励学生深入交流对文化内涵的理解。此外，可拓展本土油画资源，让学生更直观感受艺术的地域特色，进一步强化文化认同与创新实践能力。 |
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
