建立以“词汇”为核心的即兴初级思维
用律动框架+词汇+语法构建自己的节奏型与乐句
动机与发展的初步详细实操
单击、控槌法、重音移位、手脚机能、各种正反拍与切分节奏、各个部件、即兴的初级思维、双跳、四连音上的复合跳、弱音、律动的概念、三音组与五音组……技巧类：装饰音、连音系统、开镲、制音、边击、封闭滚奏……最重要的是，我们没有去学和想象中学鼓应该学的东西。学了十三课，我们居然没有认真分析过一首歌的节奏型，也没有要求你完整打过一段solo。
节奏型和乐句，本质上都是词汇。
每一个技巧、每拍节奏都是一个单词，我们之前学的都是单词，现在，我们要学习造句。之前我们做的所有事情，本质上是在积累单词和锻炼说话的流畅程度。我们要把把鼓当成一门语言。
语言的三要素：
单词：单击、双跳、复合跳、重音移位……
语法：节奏的规律、强弱的位置、声部的搭配
语感：什么时候该轻、什么时候该重、什么时候该停
为什么不直接分析节奏型或乐句，因为这是别人说的话，如果我们一直模仿别人的话，思维容易固化。我们目前心中这个概念就行了，接下来要做的就是刻意练习、积累、思考。学习一种语言的最好方法是生活在当前语言日常化的环境之下，很可惜，作为一门乐器，我们大部分人并没有这个环境，甚至可以说，学乐器时有一大半时间都是孤僻的。如这张表格所示，我列举了常用风格律动的基本形态（实际运用中，会有大量的混合和变形），他们各自都有很明显的特点，但是重音大部分都围绕在2、4拍。我们以此为基准来构筑自己的节奏型和乐句，就能说出我们想要讲的这句话的基本意思。初期尝试，我们先以军鼓在2、4正拍上去创作，来诞生无限可能。先自己大胆创作，无论是难听还是好听，无论是耳熟还是陌生。设计构筑，10条军鼓在2、4正拍的一小节节奏或节奏型。每多运用一个声部+1分，最多5分。（H.H,B.D,Ried,Tom,C.C）每有一拍节奏不相同+1分，全部不同+1分，最多5分。每多运用一个技巧+1分，最多5分。（双跳\复合跳、重音移位、底鼓双跳、强弱、鬼音、休止）除去那5分的自我评判，尽量往15分靠，这是即兴思路的一步，不要担心过于复杂或者没有音乐性，我们目前要做的就是加法。不要在纸面上写好再演练，而是一边想，一边打，可以最后再写到纸面上。如果一口气想四拍太难，可以一拍一拍想，但一定是边想边打。初次完成10条后，相信学生目前对这10条绝对是熟记于心，因为这是他自己说的话，自己的语言。然后再分析这10条的优缺点，以及经常会出现在哪些地方或者哪些曲目有类似节奏（如果可能的话），这一点最好是有位老师能够指点。设计构筑，5条以2、4拍军鼓为核心，采用复合跳形式的十六分音符一小节线性乐句。军鼓不要求一定在正拍第一拍，但2、4拍一定要有军鼓，且二者位置对称。如图所示，X代表任意部件，军鼓可以放在2、4任意X内。1，军鼓位置只是例子，不代表全小节只能有这两个军鼓。2，不要拘泥于四连音，5、6……等等连音构造均可。线性节奏是架子鼓演奏中的一种基础技巧，核心在于避免音符重叠。也就是同一时间只打一个部件。在构建过程中，可以脑袋放空，只盯着重音部位，凭感觉让手去跑，如果采用此法，那么复合跳的选择就尤为重要。通过此法即兴构造，可以初步掌握减少脑力消耗的桥段过渡。我们在第九课，就笼统的讲述过这个概念，那个时候只是种下一颗种子，不理解是正常的，现在我们要做的是让它开始发芽。之前即兴地目的，是为了更好的锻炼乐感，强迫自己动起来和听相关的音乐。动机：动机就是一个你能记住的、重复出现的节奏短句。怎么找动机：从你会的词汇里挑一个。复合跳、双跳、三连音、重音一条，都行。
例如动次打次，他的动机逻辑很简单，2、4正拍重音。
动机的前提：贴合整体音乐（无其他乐器的鼓独奏除外），有基础的律动逻辑。这一条，观察谱面不难看出，其重音位置也是在2、4拍，A+的动机变化，在后两拍添加了一些弱音军鼓。使得整体本身就很密的节奏，变得更密了，它要干什么？它要线性过鼓？！嗯……合理！通过不断堆高密度和强弱变化，让乐句产生推进感，为后续的爆发做铺垫是一个很好的选择。发展：选择一个关键元素，军鼓重音、底鼓位置、或指法规律、重音弱音规律，大胆的说你想炫耀的宣言。这就是SOLO。A与A+铺垫好走向B的路，B说出想要说的话。鼓上即兴没有旋律乐器那么多话说话，毕竟我们没有音高旋律，我们要做的就是运营好我们自己的单词、语法、语感。掌握了这些，往后即兴SOLO都不会太差，不至于一点思路都没有。1. 重复
最简单的发展。同一动机连续打两遍、四遍，让听众记住它。
2. 改变音色/部件
把动机搬到不同的鼓或镲片上。动机整体不变，音色变。
同样的指法，换一个鼓，听感完全不同。
3. 倒置
把动机的顺序反过来。可以是节奏倒置，也可以是指法倒置。
例：动机 = RLRR
倒置指法：LRLL，倒置节奏：把“短短长长”变成“长长短短”
倒置是制造对比感最有效的方法之一。
4. 扩充/压缩节奏
把节奏频率变长，或变短。
要点： 扩充制造推进感，压缩制造收束感。一收一放，整体乐段就有了呼吸。
5. 加减音
在一拍的声部里加音，或减音。
要点：加减音是意外感的来源。别人以为你要打RLRR，结果你打了RLRRL，就会产生“哎？有意思”的反应。
6. 改变动态
同一个动机，用不同力度打。
重、轻、渐强（从轻到重）
要点：动态是情绪的载体。同样的句子，重打像怒吼，轻打像耳语。
一般来说，这六种方法运用熟练，熟记于心后，让A成为A+就不是什么难事了。
汇总：这一章的核心思想。
律动框架，练习一：构建出自己的“A”
动机变化，练习三：发展出自己的“A+”
律动框架，练习二：初步发展出自己的“B”
能够掌握这些，初级即兴就没什么太大问题，本身鼓即兴就是个偏简单的东西。不用研究和声、旋律走向，很舒服。
大脑减负三原则
很多人一即兴就卡壳，不是不会打，主要还是脑子算不过来。
即兴的时候，大脑要同时处理：下一个音打哪个部件？时值对不对？力度重还是轻？脚在干嘛？咦……我节拍器/伴奏在哪？下一小节是什么结构来着？我要运用哪些技巧来着？好紧张……
这么多事同时想，脑子很难不爆掉。
减负的方法，就是让其中一些事变成自动的。
原则一：信息压缩
把多个音压缩成一个块，初学者看RLRR：是四个音
而有词汇思维的人看RLRR：只是一个词。
这一点，已经是连续第三课讲了，可见信息压缩是非常重要的，不然脑子真的会爆掉。
鼓手是一个几乎零容错的职业，乐队旋律跑音了，乐理好即兴还能圆回来，鼓手一死机，那就真是死定了。
原则二：预留时间
不要等到该打了才想。第1小节打的时候，脑子里应该已经在想第2小节打什么。
前奏打的时候，脑子里已经在想主歌怎么进
练习时强制自己提前一拍想。养成习惯后，即兴时就有提前量。
原则三：自动导航
找到或识别到关键点位，比如重音位置，底鼓位置，休止位置，炸镲位置。
让手自己去跑。这一点要求基本功扎实，最好是练耳也没问题。
常用在过度、fill、solo上。
比如练习二中的，保持2、4重音，其他填充让手自己去跑。就是这个道理。
很多时候，不要过于在乎是不是原版，大多数情况，编曲的人自己都记不住自己写的东西。普遍都是记住特殊的地方，让手脚自己去跑，只要不太离谱，整体意思差不多就行了。
不过一些高阶曲目有时候又另当别论了。
当然了，如果是需要录音/比赛，死磕原版细节那就另当别论，第三原则自动失效。
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