吉子榕:临遍黎雄才教案,才懂什么是真正的岭南山水

黎雄才《汉水所见》纸本水墨，26cm×36cm，1954年

关于"笔"的概念。我觉得可以这么理解：作为一个孩子，他肯定不可能一开始就用毛笔，更别说水彩笔、水粉笔或油画笔了——必然是从铅笔开始的，或者是彩色铅笔。这是最初始的印象。

当然，后来在广州美术学院这样的环境里，我们很小就比同龄的孩子开阔了眼界。我们很早就接触到更多绘画工具，有些孩子如果不是在这个圈子里，可能长大都未必见过，而我们很小就有大量机会接触。可以说，我们对铅笔、彩色铅笔都很熟悉，小朋友都喜欢五颜六色。我小时候印象较深的反倒是彩色蜡笔，还包括油画棒——那种画出来效果类似油画的蜡笔。其实在幼儿园、小学阶段，我们基本上就全都见识过了。毕竟生长在学院派的专业环境里，什么毛笔没见过？提斗笔、鸡毛笔……我们早就熟悉这些东西的气味和触感，不像没接触过的孩子那样觉得新鲜好奇。我们很小就看惯了大人们摆弄这些各式各样的工具和材料。

因为我们毕竟是上世纪60年代生人，那时和现在完全不同。每家都有好几个孩子，不存在独生子女那种全家紧张规划培养的情况。在那个时代背景下，很多努力其实效果有限，就像现在的民工在工地搬砖供孩子读完大学，孩子回来可能还是做差不多的工作，难以跨越阶层，可能去送快递——本质上仍是劳动者。这是时代的局限性。

我们当年其实没什么"上课"的概念，基本是放养。大人忙，而且那时正值“五七干校”时期，流行“读书无用论”，并没有刻意培养孩子。你喜欢画就画，有问题我就指点两句。说句实在的，那时大人们自身也受时代影响，被下放劳动——不知道您是否了解那段历史，我们曾在三水、英德茶场的五七干校待了好几年，我在那里读的小学。插秧割稻，打谷，所有农活都做过，小时候脚上被蚂蟥咬是常事。哪读什么书啊？就是玩，疯玩，现在回想起来其实挺有意思的。和现在的时代背景完全不同了。

我父亲是徐悲鸿先生的研究生——中央美术学院第一届研究生，这是非常难得的。徐悲鸿先生亲自授课、亲自指导他们。作为导师，徐先生在那个位置上责任重大，而这一届又是新中国中央美院首届研究生班，其地位与意义非同一般。

我父亲与黎雄才先生是搭档，他十分欣赏黎先生的艺术。黎雄才的风格并不完全属于岭南画派，他曾留学日本，作品中融合了日本画的元素，而日本画本身既受中国影响，又吸收了西洋和本土技法，形成了一种多元交融的特色。

我从八九岁开始，就大量临摹黎雄才的山水画，几乎把他美院教学用的所有教案都摹过一遍。连黎先生本人看到都觉得惊讶，称赞我画得好，十分欣赏。他也一直鼓励我不要放弃专业，要坚持下去。

尽管我后来曾中途去了部队、做过生意、也待过其他部门，但在艺术这条路上，其实从未真正停止。我一直都在画、在研究、在观察，即便经商期间也持续创作，因此积累了不少作品。我的特点是什么都愿意尝试，涉猎广泛，不像有些人可能一辈子只画一座山。这种多元创作的背后，也与我的经历和背景有关。

当然，从专业角度来说，人的精力毕竟有限，涉猎太广未必能样样精通。常言道“周身刀，冇张利”，什么都做反而可能不够专精。这一点，确实值得再斟酌。

讲述人：吉子榕，广州美术学院吉梅文之子，岭南美术专修学院教授，穗港澳书画院北美分院院长

整理人：李旺清，深圳技术大学客座教授，广州市楹联学会常务副会长，梅州市青年美术家协会主席