全国美术一等奖优质课教案《山水画的意境》

课题：山水画的意境课时：2课时（每课时40分钟，共80分钟）课型：“欣赏·评述” + “造型·表现”适用年级：八年级 / 九年级教材版本：人美版（或通用）

一、教材分析

本课属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相融合的学习领域。山水画是中国传统绘画的集大成者，它以自然山川为表现对象，通过笔墨、章法、意境的营造，传达画家对自然、人生和社会的感悟。本课旨在引导学生通过欣赏古代及近现代山水画名作，初步理解山水画“以形写神”“借景抒情”的艺术特征；通过山石、树木、云水的基本画法练习，体验山水画的笔墨语言，感受其独特的审美意蕴。

教材内容从“什么是山水画”切入，通过名家作品赏析、基本技法示范、创作实践等环节，帮助学生建立对山水画艺术语言的整体认知。本课注重“技”与“道”的结合——既要掌握勾、皴、擦、点、染等基本技法，又要理解“经营位置”“意境表达”等深层美学理念，为后续学习更复杂的山水画创作奠定基础。

二、学情分析

初中生对中国山水画已有一定的感性认识（如旅游中所见、影视作品等），但对其艺术语言、笔墨技法和意境内涵缺乏系统了解。学生具备一定的观察能力和造型基础，能进行简单的景物描绘，但对毛笔、宣纸等工具材料的使用尚不熟练。部分学生对中国传统艺术有畏难心理，需通过直观示范和分层练习激发兴趣。本课利用视频、图片、现场示范等多元手段，降低学习门槛，让学生在“做中学、赏中悟”。

三、教学目标（聚焦核心素养）

四、教学重点与难点

五、教学准备

六、教学过程（2课时）

第一课时：赏山水·识笔墨

（一）情境导入——山水有灵（5分钟）

1. 视频导入，营造意境

播放一段中国山水风光短片（配古琴音乐），展示黄山的奇峰、漓江的烟雨、太行的雄浑。

2. 问题引导，引出课题

教师：“同学们，看到这些壮丽的自然景色，你想用什么词来形容？古人又是怎样把这些美景留在纸上的？”学生回答，教师引出：“中国画家用毛笔、宣纸、水墨，创造了一种独特的艺术形式——山水画。它不仅画出了山川的外形，更画出了山川的‘神韵’和画家的‘心境’。今天，我们就一起走进《山水画的意境》。”

3. 板书课题：《山水画的意境》

设计意图：以视频创设审美情境，激发学生对自然山川的情感共鸣，自然引出课题。

（二）赏析探究——走进山水画（15分钟）

活动一：初识山水——什么是山水画？

教师出示《游春图》（展子虔）、《早春图》（郭熙）、《富春山居图》（黄公望）等经典作品局部。

提问：

“这些画描绘了什么内容？”（山、水、树、石、云、人、屋……）

“山水画与照片有什么不同？”（取舍、概括、抒情）

小结：“山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画，通常离不开山、石、树、云、水等元素。它不追求‘照相式’的逼真，而是追求‘神似’和‘意境’。”

活动二：探究笔墨——山水画的语言

教师出示两幅山水画局部（一幅勾勒精细，一幅笔墨豪放），引导学生观察。

提问：

“画家用了哪些笔法？”（勾、皴、擦、点、染）

“墨色有什么变化？”（浓、淡、干、湿、焦）

教师结合图例讲解：

勾：用线条勾出山石、树木的轮廓。

皴：用干笔侧锋擦出山石的纹理和质感（如披麻皴、斧劈皴等）。

擦：用干笔轻扫，增强立体感。

点：点苔、点叶，丰富画面。

染：用淡墨或色渲染，统一画面。

小练习：学生用毛笔在废纸上尝试“勾”一条线、“皴”一块石，感受笔与纸的关系。

活动三：感悟意境——山水画的灵魂

教师出示范宽《溪山行旅图》和倪瓒《容膝斋图》，引导学生对比。

提问：

“两幅画给你的感觉有什么不同？”（雄浑厚重 vs 空灵萧瑟）

“画家想表达什么情感？”

小结：“意境是山水画的灵魂。同样是山水，不同的画家、不同的心境，会画出完全不同的意境。它需要‘经营位置’（构图）、‘笔墨’（技法）和‘情感’三者的统一。”

设计意图：通过经典作品对比，帮助学生理解“意境”的内涵；小练习初步感受笔墨工具。

（三）教师示范——山石基本画法（10分钟）

教师在实物投影下示范一块山石的画法：

强调：“初学不必追求‘像’，重在体会用笔的节奏和墨色的变化。”

设计意图：直观示范，分解难点，学生可边看边在草稿纸上跟画。

（四）学生练习——小试牛刀（8分钟）

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