新湘美六年级上册美术教案课件

湘美六上第一单元教学设计

单元名称：无处不在的肌理

单元大观念：自然是艺术创作的源泉。

基本问题：肌理从哪里来？如何用不同的艺术方式表现肌理之美？

单元情境：

自然万物表面都有一层“肌肤”，或平滑光洁，或厚重细密，无不呈现出奇妙的质感之美，带给人不同的视觉感受。这些神奇的肌理为艺术创作带来了无尽的灵感。本单元将带领学生开启一场从“发现”到“创造”再到“塑造”的肌理探索之旅。

关键词：肌理拓印线描色彩实验泥塑自然美

单元目标：

审美感知：能分辨自然肌理与人造肌理、视觉肌理与触觉肌理；感受肌理的秩序美、节奏美与韵律美；欣赏中外艺术家及古代陶器上的肌理表现，理解肌理作为艺术语言的丰富表现力。

艺术表现：掌握拓印、线描、色彩实验、泥塑压印与雕刻等多种肌理表现方法；能按“底层—背景—前景”步骤完成肌理拼贴画，运用线条变化表现物象肌理，运用色彩实验技法创作肌理画，在立体器物上装饰肌理。

创意实践：自主收集肌理素材，尝试多种拓印、绘画、泥塑技法；围绕主题进行画面构思与构图；能在立体器皿上设计与布局肌理装饰，使肌理与器型协调统一。

文化理解：认识自然万物是艺术创作的源泉；了解丢勒、波洛克等艺术家如何用肌理进行艺术表达；了解新石器时代至商周先民在陶器上刻印肌理的智慧，理解肌理从实用到审美的演变。

单元重点难点：

重点：认识肌理的分类与美感特征，掌握拓印、线描、色彩实验、泥塑肌理四种不同维度的肌理表现方法。

难点：（1）能根据画面主题合理选择与组合肌理拓片，处理好拼贴画的形色对比与虚实关系；（2）能综合运用多种线条与笔触手法准确表现物象肌理特征；（3）能合理控制水分与颜料，使色彩肌理效果自然美观；（4）在立体器皿上合理布局肌理，做到疏密有序、深浅有致。

单元评估依据：

1.感受不同材质的肌理美，能巧妙运用，组合成有趣的作品。

2.学习用绘画手法表现肌理，大胆探索，进行实验性表现。

3.欣赏陶器表面装饰，尝试运用肌理进行立体造型活动。

4.能积极地参与讨论，展示作品，交流创作心得。

5.建立个人美术学习档案袋，将课堂习作、课后作业、美术作品等按主题或门类整理，统一保管，择机集中展示。

单元整体教学思路：

本单元以“无处不在的肌理”为主题，围绕“自然是艺术创作的源泉”这一大观念，设计了从观察到表现、从平面到立体、从自然到艺术的递进式学习路径。学生将从“采集者”出发（拓印自然肌理），经历“理解者”与“实验者”阶段（用线条和色彩创造肌理），最终成长为“塑造者”（在陶泥上雕刻肌理）。三课分别对应“发现肌理”“创造肌理”“塑造肌理”三个层次，引导学生完成对“肌理”这一美术语言的完整认知与多维度表现，在动手实践中培养观察力、创造力、艺术表现力和文化认同感。

课时安排与活动规划

第1课《自然印迹》

（1课时）

活动：触摸实物认识肌理分类；学习纱布拓印、颜料拓印、叠加拓印等方法制作拓片；按“底层—背景—前景”步骤将拓片组合成拼贴画。

目标：能区分肌理分类并感受其美感特征，掌握拓印方法完成有主题的拼贴画。

第2课《肌理之美》

（2课时）

活动：欣赏《树魂》《犀牛》等作品，用线描方式表现物象肌理。学习渲染、撒盐、覆膜、拍打、刮擦、酒精六种技法，创作色彩肌理画。

目标：能运用线条与笔触变化表现质感；掌握两种以上色彩实验技法，创作体现肌理之美的作品。

第3课《泥塑肌理》

（1课时）

活动：赏析商周古陶与现代陶艺，了解肌理演变；学习雕凿、刻划、刮削、堆贴四种手法；塑形制作陶泥生活用品，运用压印与雕刻装饰肌理。

目标：了解陶器肌理的文化渊源，掌握泥塑肌理技法，在立体器皿上完成肌理装饰。

课时之间的关联：

每一课都围绕“无处不在的肌理”这一主题展开。从第1课“发现与采集”（拓印自然肌理）到第2课“理解与创造”（用线条和色彩表现肌理），再到第3课“塑造与表达”（在陶泥上雕刻肌理），层层递进——学生从平面的“复制”肌理，走向“创造”肌理，最终抵达立体的“塑造”肌理，完成了从自然观察到艺术表达的完整闭环。通过多样化的活动，学生的观察力、创造力、艺术表现力和文化认同感得到全面培养。