教案丨爵士鼓第九课,节奏、律动与即兴(干货)
- 2026-10-23 06:40:41
教案丨爵士鼓第九课,节奏、律动与即兴(干货)教学目标 曲式的构成、节奏与律动、简单即兴的初次尝试、即兴对话 教学思路 曲式的构成：必须要了解的主副歌结构。 节奏与律动：了解巩固正反拍子，了解什么是律动的感觉、律动的构成以便对于歌曲的感觉有了解，为即兴做一些基础。 即兴：作为最适合即兴的乐器，学鼓不即兴等于不学。提供即兴的初级基本思路、方法。 节奏常识 歌曲结构 一般来说，现代流行乐曲构成以小节为划分，一般都为前奏（intro）、主歌（Verse）、副歌（Chorus）、间奏（Interlude）、尾奏（Outro）。 许多细分下来还会有导歌（Pre Chorus 链接主歌和副歌）、桥段（Bridge 过渡）。其编配依据个人喜好。 依照学生理解程度选择带过或深入。 正拍、反拍与切分 一个节奏单元中第一拍被称为正拍，而介于与正拍之间的拍子，被称为反拍。 反拍需要正拍作为参照物，属于一种相对概念，而不是绝对概念。 
这一点在第四节课的1E&A数拍法已经学习过了，就不再过多叙述。以了解为主。 切分，是指通过延长弱拍、给弱拍加重音，或者让音符从弱拍开始并延续到强拍，使得本该是弱拍的位置听起来像强拍。 简单来说，就是改变了重音位置的都可以叫切分，例如1 2 3 4，任意一个，往前或往后挪了半拍就是切分，例如挪2：1 -2 3 4 有关切分的节奏将会采用Ted Reed撰写的《切分练习》来进行教学和练习。 
本书在课上也不需要全部讲解或者练完，一般情况是从33页讲解和练习到45页。 前面和后面的内容在重音移位的练习中很多已经涉猎过了，而之后的三音组暂时不需要理会。 正、反、切分分别运用较多的风格 正拍节奏：Pop（流行）、Rock（摇滚）、Punk（朋克）、bisco（迪斯科）等 反拍节奏：Reggae（雷鬼）、Ska（斯卡）、R&B（节奏布鲁斯） 等 切分节奏：Funk（放克）、Latin（拉丁）、Jazz（爵士）等 以了解为主，也可让学生多听各类风格乐曲。 律动 律动是一个抽象概念，是一种感觉，是一种非常主观的东西，而不是和节奏一样，有着固定法则。 这个词有点说不清，道不明的那种感觉，每个人对律动的理解都不一样。 专业描述上律动被描述为“以一组在有序循环的中不断穿插变化的音符序列来吸引听众的乐句。” 简单说，律动是音乐在时间中流动的形态和感觉，是让人不由自主想跟着点头、摇摆或跳舞的内在驱动力。 很多人对有没有律动这件事的理解有以下几种。 一、时值够不够精准 这是对律动的外层理解，但是这种说法是对的，毕竟如果时值飘忽不定很难谈什么有律动。 二、强弱、音效与音色的搭配 这是对律动的另一层理解，也没问题，相同的节奏，大力出奇迹猛敲Tom和强弱变换敲击的律动感觉就是不一样。 三、乐器之间互相配合问题 这是对一段音乐整体的理解，这种说法也没问题，乐器声部不贴合或节奏部碎乱从听感上就是没有律动，比如——唢呐+军鼓的组合，很难让你跟着点头或起舞，顶多跪在地上磕头。而比较知名的二手玫瑰乐队声部增加了唢呐，由于整个大编乐队的贴合性和合理性，很多地方由唢呐主导诞生了极强的律动性。 四、节奏推动律动 节奏像是钟表的秒针，精准、机械、刻度分明。律动像是人的脉搏或海浪，通过节奏来进行有强有弱，有快有慢，有自然的起伏和弹性的演奏。 以恒定不变的八分音符演奏，如很多儿歌，我们很难说出口它有什么律动（律动跟好不好听并无太大关系，儿歌有时候也很好听。）但就是不得劲，很多时候，尤其是我们鼓手，就是依靠节奏的起伏来推动整体高潮，形成律动。 五、单纯的指节奏型 有部分人会把律动简单理解成solo或Fill的相对概念，即节奏型。也不能说是错的，毕竟节奏型也有律动感。 六、上述问题后的综合 解决了上述的整体问题，才正儿八经构成律动，律动才能变得有出色、有意思。所以有时候别人说“律动有问题”，是一个笼统的概括。有时候是你节奏打不准。有时候是进入了其他声部进入了强烈高潮节奏，如吉他正在激烈的强力和弦，而你的H.H还在闭合轻击四分音符。又或者B.D和贝斯各玩各的。 综上所述，这就是为什么，每个人对律动的理解都不一样。 关于律动的感觉，前辈们也总结出了许多经验。 整体速度带来的律动感觉。 慢速：慢速律动给人悠闲、惆怅的感觉。 快速：快速律动给人紧张、激昂的感觉。 时值或动态变化带来的律动感觉。 时值变化小：给人更加生硬、机械重复的感觉。 时值变化大：给人更加灵动、弹性的感觉。 节拍或节奏变化带来的律动感觉。 节奏变化小：给人更为流畅的感觉。 节奏变化大：给人错落感、层次感更强的感觉。 讲到这里，这节课关于律动部分的知识暂时够用了，旨在让学生了解律动这一东西，引导学生未来把节奏转化成律动。 对于年纪尚小、理解力不足的孩子可以选择跳过或者进行更多的鼓上演示来描述律动，但也无需有强制要求，低龄儿童记不清理论是常态，通过手把手进行实鼓指导即可。 即兴入门训练 分为三个环节 环节一： 随意哼唱一段44拍一小节solo，写下来，并要求演示。 要点 无需评论solo的好坏与律动感，常见会出现几个问题，依次解决即可。 1、时值编写不合理，多拍。 这需要观察是属于音值组合法有问题还是对小节概念理解有问题，一般都是音值组合法有问题，属于乐理范畴，讲解即可。如果学习到这里对小节概念理解还有问题，应该不大可能，如果有，我会自裁谢罪。 2、能写但不能击打。 很正常，技术匹配不上脑子。无他，唯手熟尔。 3、哼出来、写出来和打出来的不是一回事。 也很正常，是属于初次的常见问题，主要是对编写节奏不够熟练，对各种部件和音值组合了解不够深入以及没有进行过练耳。 环节二： 进行3+1、2+2、1+3、4小节solo。 意思就是3遍节奏型+1小节SOLO 2遍节奏型+2小节SOLO 1遍节奏型+3小节SOLO 4小节SOLO 编配SOLO的基本思路 作为初学者，积累的东西并不算多，SOLO并不要求多么华丽、动听。目前仅学习了手脚协调、重音移位、各种指法、Tom练习等。 只需要把自己会的运用上SOLO即可，无需超纲。 这里可以选择播放歌曲或不播放歌曲只运用节拍器。播放歌曲我比较推荐儿歌：粉刷匠、葫芦娃之类比较平淡、鼓点不突出的乐曲，明显有风格化的暂时不需要。 关于即兴提供几个基本思路。 动机与发展 这是一种需要长期积累的变化思路。 越长时间的SOLO越为困难，我们提供一个基本的思路，我们视节奏型为A，SOLO部分为B，从而延伸出A+或者B+。 简单的称呼A是我们的动机，A+是我们动机的变化、而B是发展。 例如：2+2 
1、2为固定节奏型，A+在固定节奏型上做变化从而推进到B。 例如节奏型是最经典简单的动次打次，那么到第3小节就以S.D和B.D作为铺垫变化的动机。 这样的表达方式，在力所能及的情况下，采用这种铺垫变化的节奏，不会让的SOLO显得特别突兀，当然，这依旧需要长时间的积累。 左右手协调 这是一种比较取巧的构筑思路。 
刚刚开始的时候，脑子容易一片空白，无从下手，通过我们练习的那一串神秘代码来进行即兴的构筑。 
这就涉及到了鼓的本质，无非就是左手右手，左脚右脚，通过那串神秘代码的不断排列，依照自己心中所想的时值节奏、强弱律动来完成即兴。 而且，L/R也并不是就如同我标注那样恒定不变，例如很多时候，H.H是用R手在演奏等等。 
L/R可以想象成是左右手的运动，也可以想象成是不同部件的位置，多种多样。 不仅如此，还可以发散思维，例如：RLRL RLRL，设想他全是四分或八分音符，是否有些无趣？ 那我们依旧可以在脑子里任意一个R或L后面添加神秘代码 例如：RRLL LRLR L R 依照这种取巧的思路，有各种无限组合的可能。 再举个例子，心里默念：右左右右，左右左左。 就这么简单的八个字，就有N种排列方式。 
这里随意编写的2项是选择右左分别是右手、脚和左手 
而这条是依据心中所设想左右鼓组的位置作出的随意编排 除此之外，再加上重音、弱音、各种部件同时敲击等等,就有了无限可能。 为什么说这是一种取巧，这种方法更多的运用在线性编排上，用于即兴solo，长时间只用这一种方式，由于熟练以后不太需要过多动脑，容易变成瞎敲，可能每次的Fill都不一样。 在前期一段时间，使用这种方法并没有什么问题，通过这种公式化方法来进行即兴，在熟练后，需要考虑的是鼓点对于音乐的贴合程度、节奏的运用、对于音乐情绪的捕捉。 非常考验对指法编排的理解，对声部的理解，对歌曲的理解。 还是那句话，本质上，没有什么所谓的即兴，无非就是平时的积累，用到你需要的地方。 学习还是要积累各种不同风格的律动，来适配音乐和情绪。 要点 环节2这里出现的情况会多种多样。 1，时值混乱，多拍少拍或者抢拍。 基本功还是不够扎实，可以打开节拍器设置重音提醒，或者每一拍加上左脚H.H来进行SOLO。 这个问题多见，也是最需要解决的，SOLO可以难听，可以简单，但不允许出现时值有问题。 2，害羞、卡壳打不出来。 一对多的情况尤为常见，跟人的性格有关系，会不想吐露想法或者看别人打的不错觉得自己比较差，我在鼓校的时候有同学就干过这事儿，作为教师当然需要引导啦。 就两句话的核心思想，“鼓就是一个很张扬的乐器，怕什么。” “如果感到不好意思，那么归根结底原因还是太在乎人，而不是音乐。” 3，看上去完成了，实际上是瞎敲。 对于普通人来说，其实看不出你在瞎敲。检验方法，再次重打一遍自己SOLO。 为什么不让瞎敲，因为脑子里没有思路，这条Solo的特点是什么？想运用什么技法？ 不让瞎敲的根本原因不是在于瞎敲，而是没有去思考自己的编排。 4，想法太多，塞得太满，能力不够。 即兴，并不是需要噼里啪啦狂敲一堆，如果遇到这种情况，需要引导精简，在自己力所能及的范围内即兴，而诞生的好点子，记录在纸面上再去练习就好了。 环节三： 对话即兴，一对一或一对多均可，这项练习可以作为每堂课课前进行的10分钟左右练习。 首先选好组合，采用A+B循环模式 4+2+2' 4+4+4' 各种组合都行 可以理解为小节，也可以理解为拍，8拍的话就是2个小节。 4+2+2' A：演奏四小节节奏型（提醒B准备聆听），进行2小节SOLO。 B：重复四小节节奏型，复刻A段的2小节SOLO，重复4小节SOLO后（提醒A准备聆听），进行2小节SOLO 回到A：重复四小节节奏型，复刻A段的2小节SOLO，重复4小节SOLO后（提醒A准备聆听），进行2小节SOLO 如此反复，可以任意加入人。 复刻的2小节，力所能及的还原，抓住其SOLO的特点，如果能精准还原最好不过。 这种对话非常有趣，能够极大的提升交流性，还能从对面的鼓点吸取到你认为有意思的部分。练习SOLO的同时，顺带还练习了听耳。 初次的即兴经历这三个环节就基本结束了。 课后练习： 
这本书的34-45页，课后自主练习，课堂解惑即可。 —END—
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