教案

《〈团结就是力量〉〈咱们工人有力量〉音乐教案》

一、教学目标

（一）审美感知素养

学生能够敏锐感知《团结就是力量》和《咱们工人有力量》两首歌曲的节奏、旋律、歌词等音乐要素的特点，体会其独特的音乐风格。

通过聆听、演唱和分析，深入感受歌曲所传达的情感，如团结奋斗的激情、工人阶级的豪迈气概，提升对音乐情感的审美体验。

（二）艺术表现素养

熟练掌握两首歌曲的演唱技巧，包括准确的节奏把握、音准控制、发声方法，能够自信且富有感染力地演唱。

能够在演唱和创意表演中，通过声音、表情、肢体动作等多种方式生动地表现歌曲的内涵，展现个人的艺术表现力。

（三）文化理解素养

理解两首歌曲创作于特定的历史时期，与当时的社会背景、人民生活紧密相连，体会歌曲所反映的时代文化特征。

感受歌曲中蕴含的团结协作、艰苦奋斗等价值观，增强对本土文化的认同感和自豪感，培养尊重劳动人民、热爱祖国的情感。

（四）创意实践素养

在创意表演环节，学生能够积极参与小组讨论，发挥想象力和创造力，设计出新颖独特的表演形式，如独特的指挥动作、富有创意的舞蹈编排、巧妙运用道具等。

能够在表演实践中不断尝试和改进，提高创新思维和实践能力，实现艺术与生活的有机融合。

二、教学重难点

1. 教学重点

细致对比两首歌曲音乐要素的异同，尤其是节奏和旋律特点对歌曲风格的影响。

深入理解歌曲的创作背景与歌词内涵，引导学生在演唱中生动体现歌曲情感。

2. 教学难点

让学生准确把握《咱们工人有力量》中复杂节奏（如切分节奏、十六分音符）和大跳音程的演唱。

帮助学生在演唱和表演中自然融入歌曲所蕴含的强烈情感，避免生硬模仿。

三、教学方法

讲授法、欣赏法、练习法、讨论法、演示法

四、教学过程

（一）课程导入

1. 播放一段（奥斯卡动画短片，团结力量大）的精彩视频片段，引导学生观察并思考：在这些场景中，团结协作起到了怎样的关键作用？（团结力量大，团结协作可以战胜困难） 

2. 请几位学生分享自己在生活中感受到的团结力量的事例，然后教师引出本节课要学习的两首经典歌曲——《团结就是力量》和《咱们工人有力量》，这两首歌曲在不同历史时期都曾激励无数人为了共同目标而团结奋斗。

（二）歌曲背景介绍

1. 运用PPT展示《团结就是力量》和《咱们工人有力量》的词曲作者照片及简介，同时播放视频介绍其创作背景。

详细讲述《团结就是力量》创作于1943年抗日战争的艰苦时期，当时牧虹和卢肃在河北平山县西柏坡镇北庄村工作，为了配合减租减息运动，激发群众的抗日斗志而创作了此曲。

介绍《咱们工人有力量》创作于1947年解放战争时期，马可在东北解放区体验生活时，被工人阶级的热情和力量所感染，从而创作出这首歌曲，它反映了工人阶级为支援解放战争而努力生产的场景。

2. 引导学生思考这样的背景会如何体现在歌曲的风格和情感表达上，为后续分析歌曲做铺垫。（从节奏、旋律上自由分析回答：如，充满力量感的节奏和旋律）

（三）音乐要素分析

1. 《团结就是力量》

（1）在PPT上展示《团结就是力量》的曲谱，聆听思考问题：

a、歌词“团结就是力量”反复出现有什么作用？（强调了团结的重要性）

b、请描述歌曲旋律和节奏有什么特点？

旋律上，歌曲运用了五声音阶的素材，形成了接连向上的六度大跳进，这种特殊的风格使得歌曲更加激昂慷慨，雄壮有力。歌曲的节奏紧凑，旋律激昂，能够迅速激发听众的情感共鸣。

详细讲解附点音符（如小附点、大附点）和切分节奏的运用，通过拍手、跺脚等方式让学生模仿节奏，感受其强烈的动感和推动性。

（2）在PPT上展示《团结就是力量》的曲谱，按提示学唱歌曲

a、教师逐句教唱《团结就是力量》

先慢速范唱一句，让学生跟唱，及时纠正音准和节奏错误。

重点指导附点音符和切分节奏的演唱，如“团结就是力量”的“团结”要唱足附点时值，“力量”的“量”字前的八分音符要唱得短促有力。

提醒学生注意气息控制，在长句（如“向着法西斯蒂开火，让一切不民主的制度死亡”）中合理分配气息，保持声音平稳。

b、学生自主练习《团结就是力量》

学生跟随伴奏轻声哼唱，熟悉歌曲旋律和歌词。

分组练习，组内成员互相倾听、纠正，教师巡视指导，帮助解决个别学生的问题。

演唱提醒：

情感表达：将团结、力量和奋斗的情感融入演唱中，通过声音和表情传达出歌曲的精神内涵。

节奏把握：节奏明快有力，把握好每个音符的时长和强弱，保持稳定的节奏，使歌曲具有感染力和推动力。

声音控制：控制声音的高低、强弱和音色。在高潮部分可以适当加强声音的力度，展现出团结的力量和决心。

2.《咱们工人有力量》

（1）在PPT上展示《团结就是力量》的曲谱，聆听思考问题：

播放歌曲，引导学生聆听歌曲的前奏、旋律走向、歌词内容等，感受歌曲的豪迈气势和强大力量。

提问学生：歌曲结构？歌曲中的旋律起伏给你怎样的听觉感受？歌词是如何描绘工人阶级的力量的？

A段：以坚定有力的切分节奏和跳进音程、一领众和的豪迈音调刻画工人阶级沉着坚毅的性格。

B段：节奏紧凑出现了欢快的劳动呼号，并以反复多次的短小乐汇，把歌曲推向最高潮，形象地描绘了工人阶级忘我劳动的热烈场面‌。

（教师引导学生关注歌曲的旋律特点，如大跳音程（如“咱们工人有力量”中的“工”到“人”的五度跳进）的运用，使旋律更具张力和感染力，生动地展现了工人阶级的豪迈气概。着重指出八分音符、四分音符构成的稳定节奏型体现工人劳动节奏，以及十六分音符在节奏紧凑部分（如“发动了机器轰隆隆地响”）的作用，让学生使用打击乐器（如木鱼、响板、沙锤）分组敲击节奏，体会不同节奏型的特点。）

（2）复听《咱们工人有力量》

（再次聆听歌曲，让学生仔细体会旋律与歌词相结合所表达的情感。同时，引导学生注意歌曲的结构特点，如段落之间的对比与重复，理解其对歌曲整体表现力的影响。

学生分组讨论歌曲的音乐特点和情感表达，每组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果。）

a、歌词简洁有力，反复强调工人阶级的力量和贡献。（如，咱们工人有力量，咱们工人有力量）这些歌词不仅赞美了工人们的伟大力量和贡献，也反映了当时中国工人阶级的斗争和革命精神‌。

b、歌词生动形象描绘工人阶级劳动场景和伟大贡献，富有感染力的特点（如“每天每日工作忙，盖成了高楼大厦，修起了铁路煤矿”）

（3）学唱歌曲

教师教唱

逐句教唱，对于大跳音程部分（如“盖成了高楼大厦”的“盖成”到“高楼”），引导学生做好音程过渡，保持声音位置统一。

强调切分节奏和十六分音符的准确演唱（如“发动了机器轰隆隆地响”），可通过节奏分解练习帮助学生掌握。

要求学生在演唱中体现出豪迈、欢快的情感，如“嗨！咱们工人有力量”的“嗨”字要唱得充满力量和热情。

学生练习

学生跟随伴奏练习，注意节奏和音准的把握，以及情感的表达。

可以进行男女分组演唱或小组间竞赛演唱，增加学习乐趣和积极性。

（四）对比总结

（五）创意表演

1. 分组讨论表演形式

将学生分成若干小组，每组人数根据实际情况确定（5 8人左右）。

组织学生讨论如何对两首歌曲进行创意表演，如加入指挥、舞蹈动作、简单道具（如红旗、劳动工具模型）等，鼓励学生发挥想象力，结合歌曲风格和主题设计表演。

2. 小组排练

各小组根据讨论结果进行排练，教师在旁观察并适时给予指导，帮助学生协调表演动作、节奏和演唱的配合。

提醒学生注意表演的整体效果和团队协作，每个成员都要明确自己的角色和任务，共同努力呈现精彩表演。

（六）课堂总结

1. 回顾两首歌曲的音乐特点和表达情感

引导学生回顾《团结就是力量》节奏简洁有力、旋律流畅、歌词强调团结，表达了团结奋斗的决心；《咱们工人有力量》节奏规整稳定且有紧凑部分、旋律起伏大、歌词描绘工人劳动场景，展现了工人阶级的伟大力量和豪迈气概。

2. 强调歌曲的时代意义和价值

讲述两首歌曲在当时历史时期对鼓舞士气、激发斗志、凝聚人心的重要作用，以及在当今时代依然具有的激励人们团结协作、积极向上、热爱劳动的价值。

3. 评价学生表现

对学生在本节课中的演唱、分析、讨论和创意表演等方面的表现进行总结评价，肯定优点和进步，指出不足之处，并给予鼓励和改进建议。

（七）课后作业

1. 要求学生课后完整、有感情地演唱两首歌曲，并录制音频或视频发送到班级群或学习平台。

2. 鼓励学生寻找其他同类型表达团结或劳动主题的歌曲，聆听并分析其音乐特点，下节课分享。

五、教学资源

1. 多媒体教学设备，用于播放视频、音频、展示PPT。

2. 打击乐器若干套（木鱼、响板、沙锤），供学生节奏练习和创意表演使用。

3. 制作教学PPT，包含歌曲背景资料、曲谱、音乐片段、图片等内容。

六、教学反思

在教学过程中，要密切关注学生对音乐要素的理解和掌握程度，及时调整教学方法和进度。对于学生在演唱中遇到的困难，如节奏把握不准、音程大跳困难等，要给予更多耐心指导和针对性练习。创意表演环节要充分发挥学生的主体作用，鼓励学生大胆创新，但也要注意引导学生保持表演与歌曲内涵的一致性。通过课堂互动和学生反馈，不断改进教学，提高教学效果，让学生更好地领略经典歌曲的魅力，传承歌曲所蕴含的精神。

表格版教案

教学计划

2026年春季学期八年级音乐教学工作计划

【基本信息】

一、指导思想

以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，落实立德树人根本任务，坚持以美育人、以文化人。通过本册教材中红色经典音乐、民族民间音乐、中外经典声乐、综合舞台艺术等内容的学习，引导学生感受不同风格音乐文化的魅力，体会中华优秀传统音乐与革命文化的精神内涵；注重培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养，让学生在音乐学习中提升艺术鉴赏能力，树立文化自信，尊重世界音乐文化的多样性。

二、学情分析

三、教材分析

四、教学目标

（一）审美感知

1.感受不同主题音乐作品的情绪特质，能准确辨别红色歌曲的激昂豪迈、民间歌曲的淳朴真挚、古典乐曲的典雅优美，理解音乐情绪与旋律、节奏、力度等要素的关联。

2.能辨别民族器乐（琵琶、京胡等）、西洋器乐（小提琴、钢琴等）及不同演唱形式的音色特点，体会不同作品的审美意境，提升音乐听辨与审美判断能力。

3.感知合唱的和声之美、器乐演奏的表达之美，能体会大型复杂音乐作品的情绪起伏与主题变化，形成初步的音乐审美认知。

（二）艺术表现

1.能用自然、科学的声音演唱合唱歌曲，重视变声期嗓音保护，逐步提升二声部合唱的音准、气息控制与声部协调性，准确传递歌曲情感。

2.能学唱经典红色歌曲、民族民歌，模仿简单的戏曲程式动作，尝试用歌声、动作表达音乐作品的情感内涵；初步掌握竖笛演奏基础，能演奏简单曲目。

3.能配合乐谱进行演唱、听辨，理解和弦、和声等基本乐理知识，能清晰表达对音乐作品的审美感受与理解。

（三）创意实践

1.结合所学音乐知识，尝试简单的旋律变奏、歌词改编与配器构思，能将审美感知转化为创意表达。

2.积极参与小组合作，完成音乐会策划、音乐创编、古诗情景剧表演、竖笛合奏等实践活动，提升团队协作与创意表达能力。

3.运用聆听、分析、对比等方法，对音乐作品进行个性化解读，尝试用文字、绘画或简单演奏等形式呈现审美体验。

（四）文化理解

1.了解中国红色经典音乐、民族民间音乐、戏曲、影视音乐等文化载体，体会中华优秀传统音乐与革命文化的博大精深，增强文化自信与民族自豪感。

2.认识西方古典音乐、外国民歌等音乐形式，了解其文化背景与风格特征，尊重世界音乐文化的多样性。

3.结合历史背景、跨学科知识，理解音乐作品与社会文化、历史事件的关联，体会音乐艺术的审美价值与社会价值，培养开放包容的文化视野。

五、教学进度安排（16周）

说明：每周2课时，共32课时，实际教学可根据学校安排微调。

六、单元教学重点详解

第一单元：精神·信仰·力量·情感（第2-4周）

核心内容：红色经典歌曲演唱（《团结就是力量》《咱们工人有力量》等）；进行曲风格特点；重音记号运用；竖笛演奏基础。

文化理解：体会红色歌曲所蕴含的革命精神与家国情怀，了解中国人民解放军的光辉历程，增强爱国情感与民族自豪感。

实践活动：红色歌曲合唱、竖笛演奏《绒花》、红色音乐作品赏析交流会。

第二单元：华夏之声·文化根脉（第5-6周）

核心内容：民族民间音乐（海南黎族民歌、甘肃民歌、四川民歌等）；民族器乐作品（《春江花月夜》《夜深沉》）；音乐变奏创编；竖笛演奏。

文化理解：感受不同地域民族民歌的风格韵味，体会中国民族器乐的艺术魅力，理解中华优秀传统音乐的文化内涵，增强文化自信。

实践活动：民歌学唱与对比、竖笛合奏、音乐变奏创编、民族音乐文化分享。

第三单元：真善美的深情呼唤（第7-8周）

核心内容：经典声乐作品（《同一首歌》《天边》等）；乐理知识（和弦、和声）；视唱练习；和声体验。

文化理解：体会音乐作品中对真善美的追求与情感表达，了解不同风格声乐作品的艺术特征，提升音乐审美素养。

实践活动：歌曲合唱、和声体验练习、视唱比赛、音乐作品赏析随笔撰写。

第四单元：多姿多彩的乐音世界（第9-10周）

核心内容：器乐作品欣赏（舞剧序曲、交响音诗、弦乐四重奏等）；舞剧音乐特点；视唱与合唱体验。

文化理解：感受中外器乐作品的艺术魅力，了解舞剧、交响乐等音乐体裁的文化背景，体会音乐的叙事与抒情功能。

实践活动：器乐作品赏析、视唱练习、合唱体验、音乐随笔撰写。

第五单元：自主选择的音乐天地（第11-12周）

核心内容：影视音乐（四大古典名著电视剧主题歌/插曲）；竖笛演奏；影视音乐与作品的关联分析。

文化理解：体会影视音乐对影视作品的烘托与升华作用，了解影视音乐的创作特点，感受经典文学作品与音乐艺术的融合之美。

实践活动：影视歌曲演唱、竖笛合奏、影视音乐赏析报告、四大名著影视音乐分享会。

第六单元：综合艺术表演舞台（第13-15周）

核心内容：古诗情景剧《渭城送别》编排；《阳关三叠》演唱；舞台表演与音乐的融合。

文化理解：体会古诗与音乐、戏剧的结合之美，了解中国古代送别文化的内涵，感受传统艺术的综合魅力。

实践活动：情景剧剧本解读、角色表演、合唱《阳关三叠》、综合艺术表演展示。

七、教学措施

八、评价方案

1.特色评价

2.建立学生音乐成长档案袋，收集学生的歌曲演唱录音、竖笛演奏视频、创编作品、情景剧表演照片、音乐随笔等学习成果，记录学生的学习过程与进步。

3.坚持鼓励性评价为主，关注学生的个体差异与进步幅度，对表现优秀的学生给予表扬，对基础薄弱的学生及时肯定其点滴进步。

4.设置单项奖励，如“最佳演唱奖”“最佳演奏奖”“最佳创意创编奖”“最佳情景剧表演奖”等，激发学生的音乐学习积极性。

5.采用学生互评、小组互评与教师评价相结合的方式，在实践活动中让学生进行互评，培养学生的鉴赏与评价能力。

九、教研与专业发展

1.集体备课：与音乐组内教师定期开展集体备课，重点研讨红色歌曲教学、民族音乐鉴赏、情景剧编排等难点内容的教学方法，共享教学资源与课件。

2.听课学习：本学期听课不少于8节，重点学习音乐欣赏课、合唱课、综合表演课的教学技巧，借鉴优秀教师的教学方法与课堂设计。

3.专业提升：加强钢琴即兴伴奏与竖笛演奏练习，提升演唱教学与伴奏能力；主动学习中外音乐文化知识、音乐教学新理念，更新教学认知。

4.教学反思：每节课后及时进行教学反思，总结教学中的优点与不足，针对问题调整教学方法；每月撰写1-2篇教学反思笔记，不断提升教学水平。

5.课外活动指导：协助学校筹备校园艺术节、合唱比赛、文艺汇演等活动，组织班级音乐兴趣小组，指导学生开展合唱、竖笛合奏、情景剧排练等课外音乐活动。

十、预期成果

1.学生能背唱《团结就是力量》《同一首歌》《康定情歌》《滚滚长江东逝水》等经典曲目，能完成简单的二声部合唱表演。

2.掌握和弦、和声等基本乐理知识，能独立分析简单音乐作品的情绪与风格，了解红色歌曲、民族民歌、影视音乐、交响乐等音乐体裁的基本常识。

3.认识琵琶、京胡、小提琴、钢琴等乐器，能听辨经典中外音乐作品的风格与演唱/演奏形式；初步掌握竖笛演奏技巧，能演奏《绒花》《都达尔和玛利亚》等曲目。

4.了解中国民族民间音乐的风格特征，能学唱不同地域的民歌，体会中国传统音乐与革命文化的艺术魅力。

5.完成至少3次音乐实践活动（音乐创编、情景剧表演、竖笛合奏），形成完整的个人音乐成长档案。

6.提升音乐欣赏与综合表现能力，能运用所学方法欣赏不同类型的音乐作品，初步解读作品的情感与内涵，能参与简单的音乐综合表演活动。