他们不是不消费，而是在有限预算里，主动筛选过后，

优先保留那些能够让生活真正被感受到的部分

CORE ENTRY POINT                    课程从 Deloitte 发布的 2025 年 Z 世代与千禧一代调查切入：48% 的 Z 世代受访者表示自己缺乏财务安全感。然而，年轻人并没有简单地停止消费，而是在重新判断“哪些消费仍然值得”。这一现象自然引出本课核心概念：emotional consumption，即情绪消费。

TEACHING VALUE               学生最终收获的，不只是一套雅思阅读解题技巧，更是一种洞察时代的眼光——看懂社会现象背后的逻辑，通过现象理解本质的洞察能力。

课堂逐字稿 / 批注

Deloitte (德勤,是全球“四大会计师事务所”之一）2025年Z世代与千禧一代调查提供了一个很好的切入点：接近一半的Z世代受访者——具体为 48%——表示自己缺乏财务安全感。然而，正如 PwC（PwC 即普华永道，是全球“四大”商业服务机构之一）所指出的，这一代人并不是简单地减少消费，而是在重新定义“什么才值得花钱”，并越来越重视消费中的情绪价值与社交价值。

这种转变可以从许多现象中看出来：一票难求的演唱会、东京自动售货机里的盲盒玩具、租来共度一个下午的陪伴者，或是一条被数百万人观看的Labubu开箱短视频。它们并不是彼此孤立的流行趋势，而是同一个结构性变化的不同表现：情绪正在被产业化。

归属感、兴奋感、惊喜感和临时陪伴感，已经不再只是个人内心的感受。它们正在被包装、定价，并作为一种商品类别被反复消费。

溯源：https://www.deloitte.com/global/en/about/press-room/deloitte-2025-gen-z-and-millennial-survey.html?utm_source

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乍一看，Z 世代似乎很矛盾：他们一边抱怨物价，一边仍然愿意为演唱会、旅行和带有情绪价值的消费买单。但只要换一个问题，这种矛盾就会消失。重点不是他们花不花钱，而是什么东西仍然让他们觉得值得花钱。

PwC 的数据说明，Z 世代在普通商品上非常挑剔：79%的人会等待折扣，而短期内消费收缩更明显的类别主要是服饰、配饰和电子产品。所以，被削减的并不是消费本身，而是那些情绪价值较低、替代性较强的消费。

McKinsey (麦肯锡，全球顶尖管理咨询公司)的旅行研究补上了另一半图景：当预算变紧时，年轻旅行者更倾向于先削减交通、购物和餐饮，而不是先削减体验本身。换句话说，他们并不是不理性，而是在保护那些能够带来记忆、身份感和社交意义的消费。这也正是 Fortune （《财富》杂志 ，负责发布世界五百强榜单。）用 “disillusionomics”概括这一现象的原因。

Pwc普华永道调查：https://www.pwc.com/us/en/industries/consumer-markets/library/gen-z-consumer-trends.html?utm_source

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表面上看，演唱会只是娱乐活动。但从社会学角度看，它更接近涂尔干所说的 collective effervescence：当一大群人聚集在一起，共同移动、歌唱、欢呼时产生的情绪电流。这才是演唱会真正卖的东西：不是歌曲本身，而是围绕歌曲产生的共同情绪烈度。

Justin Bieber 最近的 Coachella 回归可以用来说明“稀缺性如何放大情绪价值”。他的 Justice World Tour 曾因严重健康问题受影响；当时他公开表示自己因Ramsay Hunt syndrome 出现面部神经麻痹，后续巡演也被取消。因此，几年后的大型现场回归不再只是普通演出，而变成了粉丝共同见证、记录和记忆的“回归时刻”。

*Émile Durkheim（埃米尔·涂尔干）是法国社会学奠基人之一，被认为是现代社会学的重要创始人。他提出的collective effervescence（集体欢腾/集体亢奋）指的是：当人们在宗教仪式、庆典、体育赛事、演唱会等集体场景中共同参与、同步反应时，会产生一种超越个体的强烈情绪连接。

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从消费者层面看，观众购买的是一种被现场氛围放大的情绪体验：比如在场感、情绪同步、归属感和身份认同。也就是说，观众不是单纯为了“听歌”付费，而是为了进入一个共同激动、共同沉浸的情绪现场。

而从社会经济层面看，这种情绪价值会进一步转化成真实的消费行为。CNN 关于 Taylor Swift Eras Tour 的报道就显示，大型演唱会会带动举办城市的酒店入住率、本地消费、网约车需求和旅游收入。

所以，从投资者视角看，一场演唱会其实是一个高价值消费组合：门票 + 交通 + 住宿 + 餐饮 + 周边 + 社交媒体内容。

它的经济价值内核，就是把个人的情绪需求，转化成一套可付费、可传播、可延展的消费生态。

CNN溯源：https://www.cnn.com/2024/12/08/business/taylor-swift-eras-tour-economy

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如果说前面讲的演唱会，是一种高价、低频、集体性的情绪消费，那么 Labubu代表的就是另一种模式：低价、高频、私人化的情绪消费。它不需要几百美元的门票，也不需要进入大型现场，但它同样能制造兴奋感、期待感和身份认同。

【底栏】Bloomberg在 2025 年的报道里就把这个现象放在了更大的经济背景下理解：在整体消费信心并不算强的情况下，中国年轻消费者仍然愿意为所谓的emotional consumption买单。也就是说，他们不是对所有消费都更大方，而是更愿意把钱花在能带来情绪回报的东西上。

这里的关键并不是 Labubu这个玩具本身有多复杂，而是它背后这套消费机制非常成熟。

1. 它利用了 uncertainty as reward，也就是“不确定性作为奖励”。买盲盒之前，你不知道里面是什么，所以打开盒子的那一刻本身就变成了一次小型情绪事件。

2. scarcity as identity。如果你抽到了稀有款，它不只是运气好，而会变成一种身份展示：说明你有眼光、有参与感，甚至有一点社交炫耀的价值。

3.  community as consumption。消费者并不是买完就结束了，他们还会开箱、展示、交换、发社交媒体。于是，一个原本很私人的购买行为，就被转化成了一种社交参与。

4. affordable emotional intensity。和演唱会、旅行或者奢侈品相比，盲盒的单次消费门槛更低，但它可以被反复购买。换句话说，它把情绪消费压缩成了一个更便宜、更高频、更容易复制的形式。

这也就是说：当情绪被做成 IP 之后，真正被售卖的就不只是玩偶，而是惊喜、稀缺感和身份认同。

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日本可以作为 Z 世代情绪消费的一个典型案例。在 2021 年，日本设立了应对孤独与社会孤立的相关大臣职位，这说明“孤独”已经不只是个人情绪，而是进入了公共政策视野。在这样的社会背景下，商业也开始捕捉这种情绪需求，把它转化成各种可以被购买的产品和服务。它们售卖的不只是娱乐，而是安慰感、身份感和临时连接感。。

最有代表性的例子不是单一的扭蛋，而是日本的 oshikatsu，也就是“推し活”：为自己喜欢的偶像、角色、VTuber、乐队或吉祥物花钱。*VTuber= Virtual YouTuber（虚拟主播）简单说，就是一个人不直接露脸，而是用一个虚拟动漫形象/3D形象在网上直播、唱歌、聊天、打游戏、带货或和粉丝互动。

*Reuters 报道称，日本约有 1400万人参与推し活，潜在经济贡献约 3.5万亿日元。所以这不只是粉丝文化，而是规模化的情绪消费。

扭蛋一个小小的胶囊玩具，本质上是低成本的情绪触发器：它利用惊喜感、收藏欲和重复购买机制，让消费者以较低成本获得情绪回报。Financial Times报道称，日本胶囊玩具市场自2021年以来增长超过四倍，达到1960亿日元。

在同一逻辑的更远端，地陪、租友等服务说明情绪消费可以从“买物品”延伸到“买服务”。被定价的不只是时间，而是临时连接感。

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前面提到的演唱会、Labubu、推し活和付费陪伴，并不是彼此孤立的潮流。它们其实是同一场消费转向的不同商业表现：消费者不再只是为产品的功能付费，而是在为它带来的情绪感受付费。如果把这些案例放进一个框架里，规律就很清楚：情绪经济真正变现的是四种回报——共同情绪、私人兴奋、身份表达和临时连接。

1.集体情绪：和陌生人一起产生情绪共振。典型案例是演唱会、音乐节和体育赛事。

2.个人情绪满足：低成本、可重复、即时获得的惊喜感。典型案例是 Labubu、盲盒和扭蛋。

3.身份表达：消费不只是购买商品，而是在公开表达“我喜欢什么”和“我属于哪个圈层”。典型案例是推し活、限量 IP、周边和打卡旅行。

4.临时陪伴：通过陪伴服务、沉浸体验获得低压力、短时间的情感连接。典型案例是租友、线下社群和沉浸式剧本杀。

总结：这四类消费的共同点，不是来自同一个国家、平台或价格区间，而是它们都能制造一种即时的情绪回报，而这种回报是普通商品很难直接提供的。在情绪经济中，消费者购买的不只是物品或服务，而是强烈感、身份感、归属感和短暂安慰。

*拓展阅读｜从题目回到真实世界

讲解过程中将联系真实社会背景。点击图片超链接，即可跳转至相关外媒报道原文，补充事件背景与延展视角，帮助学生将题型训练与真实议题理解结合起来，提升信息整合与话题表达能力。