小学美术学科:不看教参、不看教案,如何进行教学设计

      小学1-6年级的整套美术教材，是一个围绕核心素养、内容螺旋上升的有机整体。它就像一张为每个学龄段孩子精心设计的成长地图，引导他们系统性地探索美术世界。

一、核心框架

    整个小学阶段的美术学习都围绕以下四大学习领域展开：

    1.造型·表现

  1-2年级：用游戏方式自由涂鸦，体验造型乐趣。

  3-4年级：学习基础线条、形状、色彩知识，进行绘画创作。

  5-6年级：学习明暗、比例、透视等知识，创作更专业的作品。

      2.设计·应用

  1-2年级：用身边材料做简单手工，培养设计意识。

  3-4年级：结合生活场景学习设计基本方法。

  5-6年级：运用设计原理，进行服装设计、电子报制作等系统性设计。

      3. 欣赏·评述

  1-2年级：观赏自然和美术作品，用简单语言表达感受。

  3-4年级：欣赏经典作品，了解艺术特点与文化内涵。

  5-6年级：多角度评述作品，理解艺术与社会、文化的关系。

       4.综合·探索

   1-2年级：参与综合活动，培养合作能力。

   3-4年级：结合其他学科进行创作，感受艺术多样性。

   5-6年级：围绕主题综合运用多种形式创作，表达复杂思想情感。

  这些领域在不同年级的侧重不同，低年级以“造型·表   现”和“设计·应用”为主，高年级则系统学习四大领域，内容更具深度和综合性。

二、学段进阶

   教材内容在纵向编排上遵循由浅入深、由感性到理性的原则，不同年级的课程内容差异显著。

   一年级：课程主要围绕认识美术工具、体验材料、感受线条色彩的魅力展开，多以游戏和涂鸦形式出现。例如通过“神奇的画笔”、“彩线连彩点”等活动，让孩子在玩乐中建立对美术的初步认知。

   二年级：开始注重基础的造型能力和设计意识培养。课程设计更具引导性，如“流动的颜色”、“有趣的彩泥”、“对印的花纹”等，鼓励孩子探索不同材料、发现美的规律，并初步尝试有目的的创作。

   三年级：学生的思维能力从具象向抽象过渡，教材开始引入更系统的美术知识和方法。例如“万花筒”学习对称，“黑与白”探讨对比关系，“我设计的自行车”融入设计思维。

   四年级：教材内容更加深入，开始引入专业的艺术语言和技法。例如学习“色彩的冷与暖”、“线条的动与静”、“美术的节奏”等，并要求学生运用这些知识进行创作和评述。

   五年级：对学生的能力要求进一步提高，课程内容更具挑战性。如“万绿丛中一点红”学习色彩对比，“趣味文字”进行美术字设计，“地球的新生”则引导学生关注环保等社会议题。

   六年级：作为小学阶段的总结与升华，内容更注重综合性、文化性和情感表达。例如“明暗与立体”、“记录色彩”加深对绘画规律的理解，同时通过“我国古代建筑艺术”等课程，深化学生对中华优秀传统文化的理解。

三、专项进阶

    教材并非孤立地教授单个知识点，而是通过“人文主题明线+知识技能暗线”的方式，让知识技能随着年级增长不断循环、深化。

    横向：在同一学段内，各单元主题独立，但都服务于该年级的核心能力培养目标，共同构成该学段的能力版图。

    纵向：同一个知识点（如“线条”）会贯穿多个年级，但学习深度和难度不断增加。学生从低年级的“认识线条”，到中年级的“用线条造型”，再到高年级的“用线条传情达意”，能力呈螺旋式上升。

四、核心变化

    近年来依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》编写的新教材，在整体结构上发生了显著变化。

1.结构变革：从“单课”到“大单元”

    新教材最大的变化是采用“大单元”主题式编排，替代了传统的单篇课文结构。一个“大单元”会围绕一个核心概念组织教学，主题间的内在联系更强，更利于学生进行深度学习。

2.理念升级：从“教技能”到“育素养”

    新教材的编写旨在培养学生的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。教材不再是技能点的集合，而是引导学生在真实情境中运用知识和方法解决问题的载体。

3.设计创新：从“知识罗列”到“任务驱动”

    新教材通过创设真实或模拟的“单元情境”和“本课任务”来驱动学习。例如在学习“传统纹样”时，任务是“为社区设计一幅吉祥寓意的装饰画”，让学生在完成任务的过程中获得成就感和解决问题的能力。

4.内容拓展：从“美术学科”到“艺术融合”

    新教材更强调艺术的综合性和跨学科性，不仅新增了思维导图等内容，在1-2年级还特别注重与音乐的融合，统称为“艺术·造型”，并大幅增加了中国传统艺术单元（如年画、剪纸、书法等），以增强学生的文化自信。

五、单元解析

    小学阶段美术教材的单元结构由两个层面的内容组成：

（一）目录页的“单元要点”

    每个单元在目录中都有一个一句话的单元要，点明本单元的核心价值。比如三年级上册：

    第一单元：美术能反映不同时代儿童的真实生活。

    第二单元：美术是认识与表现自我和他人的重要方式。

    第三单元：劳动最光荣，集体的力量大。

    第四单元：儿童剧给我们带来欢乐，促进我们成长。

    作用：让师生快速把握单元主题的思想内涵。

（二）单元开篇页的“六模块结构”

    以三年级上册第一单元为例，每个单元开篇页都包含以下固定栏目：

    单元主题：第一单元 童年生活——美术作品欣赏。

    基本问题：美术如何反映不同时代儿童的真实生活？

    单元情境：定格动画《十二生肖冰雪总动员》……

    单元导读：本单元通过欣赏……学习并拍摄定格动画。

    关键词：中国画、油画、雕塑、定格动画。

    单元目标与评估依据：欣赏作品；合作制作定格动画；理解主题。

（三）结构特点总结

    1.每个单元结构完全一致：从1年级到6年级，所有单元都按“六模块”编排，形成稳定的教学框架。

    2.从概括到具体：目录页的“单元要点”是灵魂，开篇页的“六模块”是骨架和血肉。

    3.任务驱动：通过“基本问题”和“单元情境”，让学习指向真实问题的解决。

    4.目标清晰可测：“单元目标与评估依据”直接告诉教师和学生学完要会什么。

    一句话总结：小学美术教材的每个单元都是一份“自带教案”——有主题、有情境、有问题、有目标，教师看懂这六个模块，就能独立完成教学设计。

 自立课堂要求，美术学科学习目标的设计以审美感知、艺术表现、创意实践为主。因为过程与方法、情感态度与价值观已经很好地体现在美术活动的设计中。

 学习目标的设计，通常采用“划分学习板块 → 提取知识要点 → 正确表述目标”三步走策略。 

第一步：划分学习板块

根据课文中的“活动”设计来划分每课的学习活动板块，本质上是对教材原有结构进行教学化转化，将教材的“内容编排”转变为课堂的“学习进程”。下面以《表情变变变》为例，提炼出一套通用的划分方法。

       1.划分原则：

 一个板块聚焦一个核心任务，不混杂多个目标。

 板块之间有逻辑递进：先观察后表现，先平面后立体，先个人后合作。

 保留教材原有的“活动”顺序，一般不跨活动合并，除非两个活动关联极强。

       2.划分“三看”法

 为了快速、准确地从课文活动中划分出板块，可以运用“三看”判断：

 一看：活动序号与标题

 教材中的“活动一”“活动二”“活动三”通常是天然的板块分界。每个活动内部可能还有小步骤，但只要核心任务不同，就应分成不同板块。

 二看：学习方式的变化

 如果教材活动从“观察”变为“绘画”或从“绘画”变为“手工制作”，说明认知方式和操作方式发生了根本变化，必须分设板块。

 三看：输出成果的类型

 产出“规律/结论”：适合一个板块。 

 产出“绘画作品”： 适合一个板块。

 产出“手工作品”：适合另一个板块。

 产出“故事/表演”：可单独作为拓展板块。

 同一类型成果尽量不拆分到两板块，以免割裂学习过程。

       3.一句话口诀

 活动序号是边界，任务变化就分节；观察画做和表演，一板一眼不跨越。

 只要抓住教材中“活动一、二、三”的自然划分，再根据任务类型匹配相应的学习方式（自学、互学、展学、领学），就能快速、清晰地划分出每课的学习活动板块。 

第二步：提取知识要点

 1.栏目参考

 可从每个栏目中提取“学生必须掌握的知识或技能”：

 艺术欣赏：重点提取“作品名称、作者、艺术特点、文化内涵”等要点。

 感知体验：重点提取“材料特性、造型规律、色彩原理”等要点。

 创想实践：重点提取“制作步骤、技法要点、表现形式”等要点。

 活动拓展：重点提取“跨学科联系、生活应用”等要点。

 单元导语：重点提取“大观念、基本问题、评估标准”等要点。

 提取口诀：欣赏抓特点，体验找规律，实践看步骤，拓展联生活。

 2.提取举例

 以下是以《表情变变变》的四个核心学习活动板块为单位，提取的以知识与技能为主的学习目标。每个板块的目标紧扣该板块的核心任务，表述具体、可测量。

 板块一：发现表情的秘密（对应教材活动一）

 1.能说出至少3种基本表情（如笑、哭、怒、惊）下眉毛、眼睛、嘴巴的具体变化规律（如“笑时嘴角上扬”“怒时眉头紧锁” ）。

2.能画出简笔表情图示，准确标注出不同表情中五官的主要变化特征。

 板块二：我的表情肖像画（对应教材活动二）

 1.能识别漫画自画像（如丁聪、赵延年作品）中突出的脸型与五官特征，并能说出作者用了哪些线条（粗细、曲直、疏密）来表现情绪。

 2.能运用线描方法，抓住自己的脸型特点，并适当夸张五官，画出一幅表情生动的自画像。

 3.能尝试用不同线条（如流畅的曲线表示笑、短促的折线表示怒）增强表情的表现力。

 板块三：表情变变变手工坊（对应教材活动三）

 1.能说出两种以上让平面作品“表情变化”的方法（如打孔加两脚钉转动五官、纸杯旋转、翻页抽拉等）。

 2.能按照制作步骤（剪裁、打孔、组装、添加细节），独立或合作完成一个可变化表情的立体作品（如纸板人像或纸杯表情玩具）。

 3.能正确使用基本工具（剪刀、两脚钉、胶棒），并保证作品结构牢固、操作顺畅。

 板块四：表情故事小剧场（对应教材“拓展与迁移”）

 1.能运用自己制作的表情作品，配合语言和动作，演示至少2种不同的表情变化。

 2.能讲述一件与表情相关的真实生活趣事，并做到表情与故事内容相匹配。

 整合目标：

 原则上，一个板块对应一个目标。因此，需将前面为四个板块分别提取的多条知识与技能目标，各自整合成一条简洁、概括的目标（每个板块一条）。以下是整合结果：

 1.能说出至少3种不同表情下五官（眉毛、眼睛、嘴巴）的变化规律。

 2.能运用线描方式，抓住脸型和五官特征，画出具有生动表情的自画像。

 3.能设计并制作一个可变化表情的简易作品（如纸板人像或纸杯表情玩具）。

4.尝试用作品讲述一件生活中的趣事。 

第三步：正确表述目标

 1.表述公式：

 学习目标 = 行为动词 + 核心知识/技能

 2.各年级行为动词参考：

 3.常见问题：

 目标过泛：比如“学会画猫”。可改为“能运用基本图形组合的方法，画出一只具有动态特征的猫”

 动词模糊：比如“感受水墨画的美”。可改为“能说出水墨画中墨色‘浓、淡、干、湿’的变化特点”

 不可测量：比如“理解对称原理”。可改为“能辨认生活中的对称图形，并运用对称方法剪出一个图形”。

此部分以新人教版小学美术三年级上册《表情变变变》为例，按照自立课堂的“四定”要求来设计：“定目标、定流程、定活动、定验收”（另有文章专门讲解四定设计流程）。其他课例可参照执行。 

【课题】：《表情变变变》（新人教版小学美术 中高年级“造型·表现”领域）

【教材分析】：

 本课以“表情与情绪”为主题，属于“造型·表现”学习领域。教材通过“活动一：观察表情变化规律”、“活动二：线描自画像”、“活动三：废旧材料制作可变表情作品”三个递进板块，引导学生从观察、表现到创造，逐步掌握用美术语言表达情绪的方法。

 教材结构清晰，图文并茂，既提供了经典漫画作品（如丁聪、赵延年的自画像）作为欣赏范例，也设置了“思考与探究”“作业”“拓展与迁移”等栏目，具有较强的任务驱动性和跨学科整合意识。

【学情分析】：

 本课适用于小学中高年级（3-4年级）。学生已具备一定的观察能力和线条表现基础，能够识别基本表情（如笑、哭、怒、惊）。他们对“表情”这一贴近生活的话题兴趣浓厚，愿意尝试夸张、幽默的表达方式。但在用线条表现情绪、抓住人物特征方面仍需引导和练习。同时，学生对动手制作（如纸板人像、纸杯表情玩具）有较强的好奇心和参与热情。

【学习目标】：

 1.能说出至少3种不同表情下五官（眉毛、眼睛、嘴巴）的变化规律。

 2.能运用线描方式，抓住脸型和五官特征，画出具有生动表情的自画像。

 3.能设计并制作一个可变化表情的简易作品（如纸板人像或纸杯表情玩具）。

 4.尝试用作品讲述一件生活中的趣事。

【学习重点】：

 1.理解不同表情五官的变化规律并能在绘画中表现出来。

 2.掌握线描自画像的基本方法，进行适当夸张。

【学习难点】：

1.能用线条的粗细、曲直、疏密等变化表现情绪。

2.能设计出“可变化表情”的简易结构，并赋予作品情感表达功能。

【学习课时】：2课时

第1课时：活动一 + 活动二（完成目标1、2）

第2课时：活动三 + 拓展迁移（完成目标3.4）

【第1课时】

导入：

1.教师播放一段“表情变化”短视频（或展示几组表情包）。

2.提问：“你最喜欢哪个表情？为什么？”

3.引导语：“今天我们也来当一回‘表情魔法师’，看看能不能用画笔让表情‘活’起来。”

4.板书课题：《表情变变变》。

学程一：发现表情的秘密

（对应目标1）

【主要任务】：观察并总结不同表情下五官的变化规律。

【学法指导】：

一、自学要求 

1.每人一面小镜子，对着镜子做出“笑、哭、怒、惊”四种表情。

2.观察：眉毛、眼睛、嘴巴分别有什么变化？

3.照着镜子中的表情，用简单的线条在纸上画出每种表情的“五官简图”。

4.限时5分钟。完成后举手示意。

二、互学要求

1.有序交流，自由表达。

组长主持，按3-2-1的顺序，依次交流自己的观察笔记。然后，互相补充不同表情下的五官特征。

2.归纳小结，形成共识。

组长主持，讨论“哪种表情变化最大？哪种最难画？”归纳小组成员的不同意见，形成共识，并分配展学任务。

三、展学要求

1.展学者

小组展学，组长主持，按分展的任务，依次展示下面内容：

①展示自己的“表情观察图”。②说说哪种表情变化最大？哪种最难画？

2.其他同学

认真倾听，并积极补充或纠正，或者点评。

四、领学要点

教师引导学生总结规律并板书：

笑：眉眼舒展，嘴角上扬 

哭：眉眼下垂，嘴巴向下或张开 

怒：眉头紧锁，眼睛瞪大，嘴巴紧闭或咬牙切齿

惊：眉毛高挑，眼睛睁圆，嘴巴张开

学程二：我的表情肖像画

（对应目标2）

【主要任务】：用线描方式画一幅带有表情的自画像。

【学法指导】：

一、自学要求 

1.观察教材中丁聪、赵延年的自画像，找出他们突出了哪些特征（如脸型、眼镜、皱纹等）。

2.思考：他们用了什么样的线条（粗、细、曲、直）？

3.学生尝试用线描画出自己的头像轮廓 + 一种表情。

4.限时10分钟，完成后举手示意。

二、互学要求 

1.有序交流，自由表达。

组长主持，按3-2-1的顺序，依次交流欣赏自己的作品。然后，互相补充怎么让表情看起来更生动的办法？

2.归纳小结，形成共识。

组长主持，评选出“最有表情味”的一幅。并讨论“他是怎么让表情看起来生动的？形成共识，然后分配展学任务。

三、展学要求 

1.展学者

小组展学，组长主持，按分展的任务，依次展示下面内容：

①展示“最有表情味”的一幅。②介绍这幅画用了哪种表情、怎么画的。

2.其他同学

认真倾听，并积极补充或纠正，或者点评。

四、领学要点 

1.教师示范如何用线条表现情绪： 

笑：线条圆润、流畅 

怒：线条短促、有力、有折线 

惊：线条开放、拉长 

2.提醒学生适当夸张五官特征（如笑时嘴巴张大、怒时眉毛倒竖）。

【第2课时】

导入：

1.展示上节课优秀自画像作品，表扬“表情生动”的学生。

2.提问：“如果让这些表情动起来，会怎样？”

3.引出本课任务：“用废旧材料做一个‘会变表情’的作品。”

学程三：表情变变变手工坊

（对应目标3）

【主要任务】：设计并制作一个可变化表情的作品。

【学法指导】：

一、自学要求

1.阅读教材第19页“纸板人像的制作步骤”。

2.观察“变脸的女孩”“翻动的表情”等学生作品，思考： 

它们是怎么让表情变化的？用了哪些材料？

3.准备选择什么方式（纸板打孔组合、纸杯旋转、翻页等）设计自己的作品。

4.限时3分钟完成构思，完成后举手示意。

二、互学要求 

1.有序交流，自由表达。

组长主持，按3-2-1的顺序，依次交流自己的设计思路，互相提出改进建议。

2.归纳小结，形成共识。

组长主持，归纳小组成员的不同意见，达成共识，并对制作任务进行分工。

①谁准备材料；②谁动手制作；③谁记录困惑及解决办法。

3.准备材料，制作作品。

组长主持，准备材料（硬纸板、纸杯、两脚钉、彩笔等），小组成员协作制作一个可变化表情的作品。

限时：20分钟，完成后举手示意。

三、展学要求 

1.各组展示作品，由全班评选出“最具创意表情作品”多个。

2.抽1-3个获奖作品小组展学，组长主持，按分配的任务进行展学。

①小组上台演示作品如何变化表情，并说说设计思路。

②在制作的过程中遇到的困难和解决办法。

四、领学要点 

1.教师巡回指导，重点帮助学生解决“如何固定可动部件”（如打孔位置、两脚钉使用）。

2.鼓励学生用色彩和装饰增强表情的表现力。

3.强调废旧材料的再利用（如纸盒、瓶盖、毛线等）。

学程四：表情故事小剧场

（对应目标4）

【主要任务】：运用制作的表情作品，讲述一件生活中的趣事，并进行简单表演。

【学法指导】：

一、自学要求

1.每位学生独立回忆：最近发生过哪一件让自己情绪变化明显的趣事？（例如：收到礼物、被表扬、和朋友闹矛盾又和好、遇到小动物等）

2.思考：这件事中，自己或他人的表情发生了怎样的变化？（如：开始时是惊讶，后来变成开心）

3.尝试用自己制作的表情作品，配合语言和动作，演练一遍故事。

4.限时3分钟，完成后举手示意。

二、展学要求

1.展学者

个体上台展示，先展示自己的可变表情作品，然后边操作作品边讲述趣事。要求：表情作品至少变化2次，与故事情节匹配。语言清晰，有适当动作。

2.其他同学

认真观看，听完后可以提问或点评（如：“他讲的故事哪里最有趣？”“表情变化是否合理？”）。

四、领学要点

教师引导学生关注表情变化与故事情节的匹配，不要求表演完美，重在真情表达。

对暂时不敢上台的学生，可以鼓励在小组内完成讲述即可。

教师可先示范一个简短的表情故事（如：“昨天我找不到手机，急得眉头紧锁；后来发现就在口袋里，我哈哈大笑。”同时操作纸板人像从“怒”变“笑”）。

课堂小结

今天我们：发现了表情的“五官密码”，画出了生动的表情自画像，用废旧材料做出了“会变脸”的作品，还用小剧场讲了自己的趣事。

提问：“你最喜欢自己哪个作品？为什么？你学会了让表情‘说话’的方法吗？”

教师总结：

表情是我们情绪的小窗口。学会观察和表现表情，不仅能画得更有趣、做得更好玩，也能更好地理解自己和他人。希望同学们在生活中继续做一个“表情观察员”，发现更多有趣的瞬间。

课后反思要点（教师用）

1.学生是否能准确描述不同表情下的五官变化？

2.在线描自画像中，学生是否尝试了线条的情感表达？

3.手工制作环节中，学生的创意是否得到充分发挥？结构是否合理？

4.是否有学生在表情故事讲述中表现出更强的表达欲望和情感联结？

【附件一】：板书设计

第1课时板书

表情变变变（第1课时）

一、表情的秘密

笑：眉眼弯弯，嘴角上扬 ↗

哭：眉眼下垂，嘴巴向下 ↘

怒：眉头紧锁，眼睛瞪大，嘴巴紧闭 →←

惊：眉毛高挑，眼睛睁圆，嘴巴张开 ○

二、线条与情绪

笑——流畅、圆润～～～

怒——短促、有力、折线∧∧∧

惊——开放、拉长～～～

哭——下垂、松散︶︶︶

三、自画像小窍门

抓住脸型（圆、方、长、瓜子）

夸张五官特征

用线条“说话”

第2课时板书

表情变变变（第2课时）

一、表情变化的方法

1.打孔+两脚钉（可转动五官）

2.纸杯旋转（不同表情在不同面）

3.翻页/抽拉（如“翻动的表情”）

二、材料小仓库

✓硬纸板、纸杯

✓两脚钉、毛线、瓶盖

✓彩笔、剪刀、胶棒

三、作品小要求

✓表情变化明显

✓结构牢固，能操作

✓能讲一件趣事

【附件二】：评价量表（建议用于学生自评+小组互评+教师评价）

《表情变变变》学习评价表（总分☆☆☆☆☆）

总评建议：

☑ 特别棒（25-30星） ☑不错（18-24星） ☑再努力（17星以下）

我最满意的地方：_________________________

我还想改进*：_________________________ 

【附件三】：分层作业建议（满足不同能力水平学生）

A、基础型作业（全体学生完成）

1.回家对着镜子，用线描的方式画出自己三种不同表情的小头像（可画在一张纸上或三张小卡片上）。

2.选择一种表情，在旁边写上一句话，如：“今天我笑了，因为________。”

B、提升型作业（能力较强学生挑战）

1.在基础型作业的基础上，尝试用彩色工具（水彩笔、彩色铅笔）为表情上色，并用不同颜色的线条表现情绪（如红色代表生气，蓝色代表伤心）。

2. 用废旧材料（纸盒、纸杯、瓶盖等）独立制作一个可变表情的作品，要求至少能变化3种表情。

C、拓展型作业（小小艺术家或小组合作）

1.表情故事连环画：用4-6格漫画的形式，讲述一个“心情变化的小故事”（如：早上不开心→同学安慰→笑了）。每格画一个表情，并配简单文字。

2.家庭表情小剧场：和家长一起用做好的可变表情作品，表演一段生活中的趣事，录制成1分钟小视频，下节课分享。

3.班级表情墙：小组合作，将全班同学的表情自画像收集起来，设计一块“我们班的表情博物馆”展板。

    不看教参，不是拒绝参考，而是为了更独立地思考。 教参是“拐杖”，但真正的教学自信来自你对教材的理解、对学生的观察、对美术的热爱。当你能够从一张名画中看出教学要点，从一个活动设计中读出板块逻辑，从一个学生作品中找到下一步的引导方向，你就拥有了属于自己的教学设计力。

    不看教案，不是否定经验，而是为了更灵活地应对课堂。 每一节课都是独一无二的，学生的反应、课堂的生成、意外的灵感，都无法被任何预设的教案完全覆盖。学会自己设计，你就能在课堂上游刃有余地调整、补充、深化，而不是被教案“牵着走”。

    这套“划分板块—提取目标—设计活动—组织展学”的方法，不是唯一的答案，但它是一条经过验证的可行路径。你可以从模仿开始，用一两个单元练手，慢慢找到自己的节奏。重要的是：开始做。

    真正的教学自由，始于对教材的深度理解，成于对学生的真实关注，终于对教育的热爱与坚持。